影子的出現，意味著光的存在，也映照時間的流動與個體的有限性。攝影師朱特以此為核心，推出全新攝影展《物件、線條、之後漸漸看見影子》，並同步發行同名攝影集，透過影像探索觀看與理解的層次。
當影子褪為線條，凝視回歸的本質
本次展覽呈現朱特近年的攝影作品，提供觀者觀看影像的不同視角，以極易被忽略的「影子」為主體，逐一拆解影像於表層至內在對於朱特的意義。影像從具體物件開始，聚焦於線條與結構，最後轉向光影層次，使畫面中的主體逐漸抽離，只剩時間的痕跡。
朱特在 30 歲時毅然決然放下影像工作去到紐西蘭，去做過往因為過於微小而不敢放鬆享受幸福的小事。
而在那上過一段短暫的素描課，有回因心裡有其他雜念而浮躁轉而問老師怎麼辦，老師抓起畫筆在紙上比劃說道：「一開始畫畫的時候，你會看到物件，然後是線條，之後你就會漸漸看見影子。」這句話如同一句咒語，慢慢地將他的心靜下來，也在往後的日子裡，帶領著他於各種面向找到安定的力量。
延續影像語言，呼應內心的安靜與騷動
攝影集邀請平面設計師黃耀霆擔任封面設計與內頁排版，他描述朱特的照片如同一趟公路旅行，令他想起《浪蕩世代》中一成不變的美麗風景，因此也將本次標準字設定為天藍色。
封面的火山岩紋路貼合書名，思緒的形成與其中曲折如同岩石，慢慢堆砌出紋理與線條，有了高低起伏之後形成了影子；刻意的斜度讓書衣稍微古怪，像是被貓咪打亂那樣，畢竟想法總是不會像公路一樣筆直。
內頁的編排排特別保持靜謐感，以 18 網格編排節奏，整齊也奔放，只在需要點綴之處用底色襯托情境，希望讀者都可以在不打擾的情況下經歷一趟自己的冒險。
友人獻聲，賦予日記不同的詮釋
此次展覽中，除了影像作品外，朱特希望「讓情感被聽見」—— 以紐西蘭旅居期間的日記為基礎，邀請十位演員、歌手及自媒體人以聲音詮釋，與攝影作品並置於展場，讓影像與聲音交織，構成流動的敘事。
朱特《物件、線條、之後漸漸看見影子》攝影展即日起於 TROPO COFFEE 開幕，作品輸出特別交由 Avocado Art Lab 以藝術微噴方式，還原雙眼所見的細節與感動。同名攝影集同步於即日起發行，邀請觀者透過光影、時間與視角的變化，重新思考觀看的本質。
INFO：物件、線條、之後漸漸看見影子
公眾展期｜2025.3.21（五）- 03.30（日）
地點｜TROPO COFFEE（台北市信義區忠孝東路四段 553 巷 22 弄 49 號 B1）
營業時間｜週二 – 週日 10:30-17:30（週一公休）
關於朱特 Zhutor
攝影師朱特 @zhutor 拍攝劇照多年，曾參與作品包括《噬罪者》、《軍犬》、《用九柑仔店》、《誰是被害者》、《你的婚姻不是你的婚姻-梅莉》、《春行》⋯⋯等。獨立出版攝影集《途中》和《我其實已經不知道我走過的路了》。
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