現代舞的誕生，改變了人們對舞蹈的想像。不光是表演藝術，而是一種能夠觸動人心、反映時代精神的身體語彙。其中，被譽為「世界一流現代舞團」的雲門舞集，是家喻戶曉的台灣現代舞團，也是所有華語社會第一個當代舞團。
然而，光鮮亮麗的背後，其實歷經了無數挑戰與辛酸，但他們沒有因此停下，反而一次次站起來持續創新，讓雲門舞集的舞蹈精神傳承至今。
這次帶你從創辦人林懷民老師到現任藝術總監鄭宗龍，回顧雲門舞集創立至今的點點滴滴，並分享近期巡迴作品《定光》的創作故事，讓你在觀賞時，或許能有更不一樣的體悟。
｛未經授權，請勿轉載；內容皆為撰文者觀點，非代表誠品立場；首圖來源為雲門舞集官方網站｝
雲門舞集是華語社會第一個當代舞團，也讓世界看見台灣藝術。
現代舞起源於二十世紀的歐洲，跳脫當年主流的古典芭蕾舞蹈形式，更強調身體的自然律動及個人情感的表現。動作可以很有力量，也可以非常柔軟，完全取決於編舞家的創作概念與舞者的情感演繹。
至於台灣的現代舞發展，直到 1973 年林懷民成立華語社會第一個現代舞團「雲門舞集」，透過現代舞的語言講述華人文化的故事，才讓台灣人開始認識現代舞，也慢慢讓國際看見台灣的舞蹈實力。
雲門舞集的創立，要從 26 歲的林懷民說起。那一年，他剛從美國愛荷華大學藝術創作碩士畢業，已經是小有名氣的小說家，但他心裡裝著不只有文學，還有舞蹈。於是，回台灣後就決定做一件前所未有的事 —— 創立台灣自己的現代舞團。
這在當時是很大膽的決定，因為 1970 年代的台灣，大家對舞蹈的印象還停留在傳統戲曲、民俗舞蹈或是西方芭蕾，既抽象又前衛的現代舞，對當時的觀眾來說實在難以理解。同時，當年的台灣沒有現代舞的專業訓練環境以及政府補助，即使舞者們的薪水難以負擔生活，但大家依舊懷抱對舞蹈的熱愛，願意一起撐下去。
1975年，雲門舞集迎來第一次大規模的演出《白蛇傳》，這部作品讓許多人開始認識現代舞，也奠定了雲門舞集的風格「用現代舞語彙，講述華人文化的故事」，後來的《薪傳》、《九歌》更是邁向國際的開始。
不過，成功的路上挑戰也沒少過，曾歷經財務與壓力的雙重打擊、八里排練場大火等重大事件，都是讓雲門舞集浴火重生的重要轉折點。如今，林懷民把雲門舞集交接給新一代的藝術總監鄭宗龍，但「為所有人起舞」的精神還是沒有變，到現在仍持續創作演出，並用活潑、親切的方式深入社區，讓更多人認識舞蹈，也讓舞蹈走進大眾的生活。
雲門舞集傳承至藝術總監鄭宗龍，仍秉持「為所有人起舞」的初衷。
即使雲門舞集已經聲名遠播，挑戰依然沒有停止。鄭宗龍剛接下舞團，沒多久就爆發新冠肺炎疫情，導致國內外巡迴演出被迫停擺和延期。
嚴峻的困境卻使得鄭宗龍開始思考更多的可能性，像是傳遞世間所有事物都有關聯的舞作《波》、訴說生命故事的《霞》以及回歸大自然的《定光》，這三部都是在疫情的轉換歇息期間激發出的創作靈感。
此外，他也帶領舞團挑戰更多不同的風格，比如與國際藝術家合作、嘗試用科技影像結合舞蹈，讓雲門的舞台呈現更現代、更實驗性。
這樣的轉變，儘管許多人存有不同的意見，但鄭宗龍用行動證明，雲門舞集不是只停留在過去的榮耀，而是可以持續進化，找到新的可能。
這一路走來，鄭宗龍不只是接下了一個舞團，更是在一個既有的傳奇之上，寫下新的篇章。
雲門舞集《定光》向山林借舞，從身體語彙感受自然之美。
雲門舞集的《定光》近期將在台灣回歸巡演，這部是鄭宗龍回憶童年和父親爬山渡溪的時光，而構思成的力與美學之作。
起初第一次看名稱「定光」這兩字，原以為是指物理的光線，直到望見鄭宗龍曾提及：「藉由這個作品，抽象地把光給我們的感覺，不管是溫暖、希望或是能量，傳達給觀眾所謂『正向』（但非定於二元）的向度」，才更能體悟這部作品背後的深遠寓意。
不光是名稱的含意，鄭宗龍還邀請各界藝術家聯手創作，由多元音樂人林強運用三弦、月琴、磬打造出安定的音樂氛圍，再結合當代作曲家張玹為十二位舞者，量身打造創作出適合他們每一人的譜曲，引導舞者探索身體，演繹出撼動人心的《定光》。
這是一部編舞家和舞者向臺灣自然山林致敬的作品，或許有人看到了生命的無常，有人感受到混亂中的寧靜，也有人覺得這是一場對內心的探索。不管每個人解讀出什麼，或許是在提醒我們，無論世界如何變動，都能在自己的節奏裡找到一份安定。
場地一・新北淡水雲門劇場
4/10（四）、4/11（五）、4/18（五）20:00
4/12（六）、4/13（日）15:00
場地二・臺南文化中心演藝廳
• 5/3（六）、5/4（日）14:30
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