2022 年底，立方計劃空間首次舉辦了《聲波薩滿：立方論壇音樂祭》（Sonic Shaman:TheCube Forum Music Festival），這個台灣首見、以策展思維與主題概念所策劃的跨領域藝術型音樂祭在當時成為文化藝術界注目的焦點。
作為世界經歷疫情衝擊後，首次開啟的深度跨國藝文交流創新形式，《聲波薩滿：立方論壇音樂祭》突破了傳統音樂祭的既有框架，大膽嘗試將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術結合，打造成令人耳目一新的跨領域藝術盛會。
今年 11 月，立方計劃空間將主辦第二屆《聲波薩滿音樂祭》。以比第一屆更大的規模、實驗性及深度回歸，共邀請了國內外四十多組的樂團、藝術家、音樂家、學者、文學家等共同參與，於新北市大坪林充滿有機感與工業風的恆成紙業與台北市大直，由日本知名建築師青木淳所設計的忠泰 RS289 這兩個都市叢林裡充滿高度異質感的場域展開。
除了延續上屆的樂團、實驗聲響、電子音樂、講述式表演和視覺藝術，這次將帶來更豐富的展演形式，策展概念以「穿越差異旅店」為主題，延伸出五個章節子題，並融合行為表演、舞蹈、短片放映、藝術裝置等內容，繼續推進和拓展關於聲音、表演與藝術的邊界。
亮點一：藝術的實驗創新
一般音樂祭多以音樂類型為主題，將演出者區分至不同舞台。《聲波薩滿音樂祭》則打破表演類型和形式區隔，除了涵蓋了獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演（lecture performance）之外，亦將不同類型打散，讓跨度極大的演出者在同一場域向觀眾展現，例如：地理學者洪廣冀將在音樂祭中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演。
又如放映與講演區，邀請了當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛（Ayoung Kim，韓國）等人的錄像作品進行放映，並邀請不同的聲響行動者、策展人（如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音 & 龐克連線等等）進行分享式短講。
這不僅是一場音樂、聲音、聆聽的盛會，更是多維度的藝術實驗、激發觀眾對當代藝術表演的新想像。
亮點二：設計師洪彰聯擔任主視覺統籌
本屆主視覺統籌邀請到去年獲選進入 AGI 國際平面設計聯盟，曾獲得金點、金蝶與金鼎等多個獎項的設計師洪彰聯擔任。
洪彰聯的設計靈感源自於傳統招牌工藝，他將這份對文字與圖像的獨特情感，轉化為充滿實驗精神的視覺作品。他的設計不僅賦予音樂祭視覺上的衝擊，更強化了策展主題的概念延展，成為整體活動的重要靈魂之一。
亮點三：國際規模與跨界陣容
立方計劃空間邀請到盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg-
Forum d’art contemporain）和印尼日惹的 Yes No Wave Music 音樂製作廠牌共同合作策劃，來具有文化深度的國際展演。此外，並與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part 共製更多元化的節目。
演出者部份，來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等四十組頂尖樂團、藝術家、音樂家、文學家、文化學者與聲響行動者，帶來國際級的演出、發表創作與理念分享。通過藝術與聲音的交流，拓展觀眾的國際視野，並促進跨文化的對話與理解。
亮點四：多維度設計概念，打造感知與精神的空間
《聲波薩滿：立方論壇音樂祭》不僅僅是一場音樂活動，更還有全方位的視覺與空間體驗。本屆聲波薩滿音樂祭以「穿透差異旅店」為總主題，將視覺設計、空間設計與節目編排融合，由林立翔、黃懷陞、Deka Dance 裝置團隊等與立方策展團隊共同打造出沉浸式空間。
另外，有多組藝術家的演出將突破舞台框架（如：藝術家黃大旺、天團、江源祥與海筆子大樂隊等），走進人群或是在不同空間遊走，讓觀眾的身心感受藝術的魅力。
亮點五：跨域共創
忠泰建築文化藝術基金會、恆成紙業作為本次活動的共同合辦，這兩家向來熱忱支持藝術創作、鼓勵文化交流與發展的企業，特別提供其場地展演共製的熱忱，讓音樂與藝術進入非主流的空間，發揮「非典型表演場域」的空間實驗性。
恆成紙業作為活動的首站，其獨特的工業氛圍將與聲響藝術結合，創造出強烈的視覺與聽覺衝擊，並突顯出工業與藝術之間的張力。忠泰建設旗下的忠泰 RS289 則以現代建築風格為背景，提供一個兼具設計感與特殊品味的展演空間。這些不同屬性的場域將挑戰藝術家們的創作思維，並與環境和觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。
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