伴隨著世界開放、各項防疫措施鬆綁，影響全人類三年餘的 COVID-19 即將劃下句點的真實感越臻強烈，如今站在後疫情時代的十字路口，作為臺灣指標性亦是唯一行動藝術節的《2022 中國信託新舞臺藝術節》（下稱：新舞臺藝術節）在第八屆之際，會為臺灣的表演藝術帶來什麼宣示？
「物件在劇場 」NFT，元宇宙登上新舞臺
在無法群聚、面對面分享情感的這三年，表演藝術界可謂是被迫沉寂、養精蓄銳，但相對來說，在失去劇場的親身體驗機會後，觀眾對於沉浸感的需求依然存在，元宇宙便如雨後春筍般紛紛走入大眾視野，AR / VR / XR 各項名詞為內容創作者擴張版圖，區塊鏈技術也成為近年銳不可擋的科技浪潮，虛擬貨幣延伸到 NFT（非同質化代幣），去中心化到分眾遍地開花的 Discord 社群，人們開始看見屬於虛擬世界的收藏價值。
然而，元宇宙進入藝術生態系，絕對不是用來作為大疫時代下對於體驗需求的暫時替代品，當真實的社會漸漸解封，如何連結線下與線上，賦予策展者、創作者嶄新的說故事方式，便是新紀元的一大顯學。
今年新舞臺藝術節便以「物件在劇場」為主題，首度推出同名 NFT，將劇場上常見的舞臺道具與日常物件（object）「白球、戲偶、鋼管、拐杖、燈盞、爵士鼓等」反客為主（Subject），自每天必看的手機螢幕這鏡框式舞臺中，化身為戲劇主角，可珍藏、可紀念、可玩賞，限量免費贈送給觀眾，也為生成藝術與表演藝術兩方領域共創共好，提供一個啟發性的想像。
表演藝術蓄勢待發，當代議題與社會對話
新舞臺藝術節多年來皆是國際級表演團隊及展演活動的強力推手，眼見逐步解封，臺灣的觀眾終於能夠在地欣賞海外的優秀創作，如去年因為疫情沒能來臺演出的法國新馬戲「魔人神手製造所」，今年再度受北藝中心邀請，在新舞臺藝術節搬演《人類狂想曲》。
以極簡的劇場形式，僅僅只透過七位馬戲藝術家雜耍拋接球，流水線般、反覆重複地動作與舞蹈，搭配工業風的低限音樂，傳達出日常工作裡機械動作的荒謬既視感，令人聯想起喜劇泰斗查理・卓別林的電影《摩登時代》，隱喻著現代人類工業社會的異化與疏離。
藝術節另一檔由國家兩廳院引進的海外作品，恰巧靈感也是出自查理・卓別林，由加拿大 DJ 無尾熊小子主導的全球好評之作《蚊子爵士夢》，描述一隻年幼蚊子離鄉背井，到大城市追尋夢想，歷經曲折，卻也在過程中找到相知相惜的朋友，體驗到最可貴的真摯情誼。本作是劇場也是即時創作的電影，用 8 台即時攝影機、75 隻戲偶、20 個微型佈景和現場演奏音樂，打造出超現實的童趣世界。
接軌國際之外，新舞臺藝術節也一直作為本土表演團隊的堅強後盾，除了過去疫情期間與之並肩作戰，今年也與國內三個跨界創新的指標性舞蹈團體合作：國家文藝獎得主何曉玫《默島新樂園》、稻草人現代舞蹈團的《七體 FIGURE 7》、她的實驗室空間集《Re_l_ _y》北迴版，透過肢體與劇場元素的詮釋，打開物與人、靈與肉、與當代社會文化的對話。
新舞臺藝術節不只表演，更有行動
行動藝術（Performance Art）是經由製造「事件」，重新梳理觀者、參與者、創作主體甚至是社會之間的「當下」關係，經由藝術發聲提問或是宣示。新舞臺藝術節一向以全臺唯一行動藝術節為招牌，年年舉辦公益場或公益專區，邀請偏鄉學子欣賞國際節目，或是帶著藝術資源跨越城鄉，為孩童圓夢，灌注藝文能量。
而綜觀新舞臺藝術節選題與選材，「物件在劇場」令人聯想起知名策展人耿一偉今年引進的《物的力量：從道具到物件劇場》一書，而發行 NFT 的創舉也頗有呼應時代的意義，節目本身則聚焦當代表演藝術，跨界多媒體、劇場、新馬戲、舞蹈等五檔國內外精緻節目，從大至兩廳院、北藝中心、小至牯嶺街小劇場，北中南接連登場，相信能為受疫情憋悶已久的表演藝術環境注入新活水。
文 Text｜黃金羅漢腳 李豪
2022 中國信託新舞臺藝術節 ▌國家兩廳院╳加拿大 DJ 無尾熊小子《蚊子爵士夢》、北藝中心╳
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