五年一度，為下個時代所打造的設計展在疫情問世已逾兩年的當下，世界彷彿默默的被推進了下一個時代：數位與雲端已經成為人們的日常、全世界都在積極為進入元宇宙佈局、五花八門的 NFT 百家爭鳴、虛擬貨幣躍身影響全球經濟的脈動……在這個全球似乎都準備好翻開下一頁的時間點，各領域頂尖的設計師們對於下一個時代的「創作」又有著怎麼樣的想像？
六位曾是同班同學的設計師，在畢業五年之後有感於時代的改變，因此「reference」作為展覽主題，來自平面設計、動態設計、新媒體設計、工業設計、推測設計、服裝設計等領域所組成的創作陣容，矢志定義下一個時代的設計，因此組成了《reference：僅供參考》創作聯展，開啟各路領域的創作者們對下一個時代的想像，並期許成為大家的參考資料。
跨兩大展廳、六大展區，集結新銳設計師預見「近未來」
運用最前沿的科技與創作結合，透過兩大樓層、六大展區，創作團隊集結了六位當代新銳設計師，包括吳克軍、何庭安、李宜軒、陳亞琦、邱梁鈞、劉大中等，展示了當代頂尖的設計手法對於下個時代的叩問，並融合了新媒體互動、平面設計、動態圖像設計、肢體感測裝置、手部偵測裝置、眼動偵測攝影機、AI 演算式視覺、動力機械、仿生服裝等各大創作領域，貫穿兩層樓的沈浸體驗，當觀眾穿梭其中，接連而來的設計將攪拌空間與美學，堆疊觀眾對於往來的無限想像。
各方創意撞擊，洞見美學的未來
如果海報設計不再只是靜態的，而是可以針對不同的觀眾所靈活的客製，會是怎樣的光景？倘若路上的螢幕看板不再只投放畫面，而是鎖定路人的瞳孔，針對不同的雙眼設計畫面，又會是怎樣的體驗？如果在虛擬的數位世界裡，有著透過虛擬程式原生的氣候與地貌，在那遙遠的彼端會是怎樣的光景？
走進展場、繞過展覽玄關後，第一展廳由擔任過兩屆「DigiWave」、2022 臺北時裝周開幕秀、空明朝體形象規劃等知名數位整合的平面設計師何庭安，曾任 IBM 設計顧問團隊、合作客戶包含 Facebook、Shutterstock 、金曲獎等，目前擔任StudioPros 設計總監的李宜軒，以及 Unity 官方指定年度藝術家、曾與 Intel、Collab.Art 合作的新媒體藝術家吳克軍，三位跨領域的創作者所共同策劃。
融入聲音、光線、互動偵測、色彩等創作手法，吳克軍的【DigiScape】透過手部與多重控制器，在數位與虛擬的世界裡打造元宇宙的風景地貌。
何庭安的【Character】延續五年前斬獲包含金點獎、紐約 ADC 等各項國際設計大獎的【Motion Type Project】，將文字與動態的組合再次提升到互動的層次，透過全息投影與瞳孔偵測的動態海報，探索中文字與動畫在未來載體的呈現方式。
李宜軒的【Shaping Experiment】以形塑的方式，融合互動與平面設計創造出無限種視覺組合的海報。
三位創作者在國際間已經展出過這些作品的雛形，此次他們分別帶著享譽國際的作品完成體回到台灣，提升體驗衝擊觀眾的五感。
三星 Neo QLED 8K 量子電視，印證顯示技術的突飛猛進
為求體驗的極致，團隊這次特別邀請連續 16 年全球電視銷售第一的三星電視，作為展覽的堅強後盾。透過環環相扣的創新科技，三星打造永續性與創新產品，並結合先進技術，重新定義電視之於人們日常的每個面貌。
從「創作者角度」來看，團隊格外嚴格的重視如何展示作品在每位觀展者的面前。本次展覽的 Neo QLED 8K 量子電視，稱之為世上顏質最高的電視，以畫質重塑作品真實面貌。
而其中量子 Mini LED 與金屬量子點顯色技術的完美搭配，將每一吋作品細節用面板技術勾勒出來，質感宛如提升至全新境界，而 Neo 量子尖端智慧處理器高達 16 種 AI 神經網路模型，並以 AI 影像升頻技術和深度學習技術進行訓練，能享受真 8K 的色彩層次與控光細緻。
The Frame 美學電視，獨家面板技術
從「藝術作品展示」來看，三星不僅在技術不斷進化，也推出專為藝術愛好者而生的 The Frame 美學電視，擁有現代畫作般的外觀，搭配多種風格邊框，每個細節再再展現「美型設計」其重要性。
搭載金屬量子點顯色技術及雙視光增豔科技，完美還原藝術大作真實色彩。此外，還能更彈性地因應不同展示調性，可配合需求直立陳設，突破水平擺放模式為空間再添新意，三星電視從一開始設計產品時，就已經為你做好準備。
以未來自然命題，融入機械與時尚的沈浸體驗
穿越展廳、走過廊道與樓梯來到位於地下室的第二樓層，觀眾會驚呼自己彷彿來到另一座平行的宇宙，迎面而來的是由森林、昆蟲、雨聲、風聲等意象所發展出的機械動力裝置、氣動服裝、仿生地景，虛擬與現實、人造與自然所穿插而成的未來自然地貌。
此展廳由來自享譽國際 Team9 遊戲團隊的跨領域設計師邱梁鈞與河床劇團、魏德聖、九把刀、閃靈樂團等合作，擅⻑整合東方與現代的劇服造型設計師陳亞琦，與曾擔任金點設計頒獎典禮裝置設計、英國倫敦設計雙年展等裝置與空間設計，跨產品、展示與裝置設計的工業設計師劉大中，三位跨時尚、推測與工業的創作者所共同打造。
此次陣容是首度合作，團隊擅⻑使用空間、裝置、材質與自動機械打造前所未有的場域，陳亞琦的【Pneumatic 感受訓練】藉由不斷縮放變形的科技布料與大片的仿生刺繡，遙想科幻的時尚與自然共存。
邱梁鈞的【Zodiac Requiem 殺人蜂安魂曲】以機械動力裝置模仿蜂舞，思辨人與道德的本質。
劉大中的【Artificial Mimicry】巧妙使用場地獨有的天井灑落光線，加上水面與透明球型等設置，創作如潮濕、風吹、雨景等不存在的光景，讓觀眾如墜五里霧中難辨虛實。
本展已於 7 月 22 日在台北中山的 PPP 時尚藝文空間舉辦開幕，邀請參觀者與展品一起互動，觀賞各領域的作品、利用想像之外的黑科技設置，探索面對未來。
《reference 僅供參考》・跨領域創作聯展
例行展期｜O7.22 – O7.28 12:OO – 2O:OO
參觀費用｜免費參觀
展出地點｜PPP 空間(台北市中山區中山北路二段 26 巷 2 號 1 樓)
展出團隊｜吳克軍、何庭安、李宜軒、邱梁鈞、陳亞琦、劉大中
贊助單位｜SAMSUNG Neo QLED 8K、叁式 Ultra Combos、Chivas 起瓦士、Liquid Art 飲識液
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