場所，大致可以分為開放的或私密的兩種。前者比如藝文中心、展演空間，後者例如招待所、自己的家，前者可以與人交流，後者可以與自己深層對話。而要我分類【工場 Factory】，我還真有點猶豫，不信你看下去。
去年開幕，遠離大馬路的【工場 Factory】，實則藏於中和的巷弄裡，這點首先就符合私密空間的第一要點。「這裡是一間創作工作室，一座視覺藝術圖書館。」奧斯卡說，他們家是做招牌的，地點剛好在中和的一間鐵皮工廠，【工場 Factory】因為原址就是他的舊家，取名時也利用諧音，意涵著回歸原點的概念。因此，根據奧斯卡本人現身說法，其實這裡根本是他家 ── 把舊家改造一番，然後開放參觀。
「2019 年初時原本跟一個朋友計畫合組工作室，後來因理念不合，在正式成立前便拆夥了。在後來的一段時間看到了一些空間的設計與經營，有了將空間作為一種創作的想法，這樣的想法在心中醞釀了一陣子，在 2020 年的五月終於下定決心，要完成之前未果的工作室計畫。」他解釋著緣由，我大概有點分心，好像開始有點喜歡了。你問為什麼哦？啊它就白白的、美美的啊，專業的解說還是讓奧斯卡本人來好了。
【工場 Factory】的室內設計是由行一建築負責，視覺面以三個大弧創造空間的躍動感，每個弧形曲面打破置中的規矩，使空間更具實驗與趣味性。「空間裡的兩盞吊燈，設計師發想自我於 Zigma 創刊號的作品 –《自由》，一個講述垃圾清潔機器人追求自由的故事；而燈具設計以漂浮的島嶼，呼應自由的概念，而此也是創作者於生命於創作裡的永恆追求。」
「而【工場 Factory】裡的傢俱不多，但每件都佔有恰到好處的分量。閱讀長桌的桌腳錯落排列，發想來自於書籍背後的 ISBN 條碼；工作桌的設計由我發想，而後交給設計師實作，彎曲的桌面取自無限符號，代表乘載創作的無限可能。」
至於傢俱呢，深入問才知道都是奧斯卡親自挑選的。他走遍大台北、竹北二三十家的老件傢俱店，才獲得這些寶貝。一進門即見的鞋櫃與小花器來自「究屋」，鞋櫃原先為食器櫃，而後請桃園的老師傅將櫃子的門片製作籐編。
說起來，【工場 Factory】不只是奧斯卡把自家門打開供大眾參觀，更是將他身為創作者多年來的品味、眼光集結：「我在選書上專注於視覺藝術的類別，包含繪本，圖像小說，攝影，平面繪畫與當代藝術的作品集等，在營運模式上採用不限時一日票，除了是圖書館，也帶有共同工作空間的味道。」
奧斯卡很斜槓，認識之後覺得他真的從不設限或定義自己。「我不會把自己侷限在某個身分的框框之中，在做創作時我是一個插畫家，在規劃空間的經營時則是品牌的營運者，因為做的事情不同，而有不同的名稱而已。」又或者，其實奧斯卡在他的藝術平行時空裡，自由切換罷了。
最後我問到【工場 Factory】的未來。「目前比較明確想法的有『視覺藝術講座』與『跨領域交流派對』。前者每一季一次，邀請不同的藝術家，設定不同的主講主題，後者每年一次，讓不同領域的人互相認識交流，讓一些有趣的事情在這裡開始發生。」
回到文一開始的問題，好像也沒有正確答案，只知道【工場 Factory】是從奧斯卡的起源開始，扣住視覺藝術的這條線之後，逐步往外延伸其他創作領域，再從其拓展更多。若真的要分類，我會說：「全等你各位走進，自己賦予這個場所一切，同時讓有趣的事情發生於此、降落於你。」
欸不是，看到這裡你們還在期待有貓的照片嗎？奧斯卡才沒養貓勒，快來這裡看書比較實在啦。偷偷跟大家說，他本人最喜歡書牆旁的扶手椅區，下午陽光西曬，彷彿人間天堂。
INFO：工場 Factory
主理人｜奧斯卡 （Facebook、Instagram）
地點｜新北市中和區中正路 637 巷 2 弄 6 號 5 樓
營業｜11:00 – 20:00（週一公休）
日票｜400 元（每日僅限 5 人，請私訊預約）
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