毓繡美術館 2022 年開春第一檔《人造風景 ── 城市就是裝置藝術》聯展，邀請廖震平、林彥瑋、高冠羣及蔡孟閶四位台灣藝術家共同參與，他們出生於臺灣地貌與社會變動最劇烈的 1980、90 年代，透過攝影與繪畫，再現了屬於這個時代的「人造風景」，文創商店同時也展出「紙蕨」，由剪紙藝術家 Wuba Yang 用紙材細膩重現臺灣特有的蕨類植物。
捕捉城市裡的各樣風景
隨手翻看手機或相機照片，一定有幾張印象深刻的風景照，留下了異地旅行的回憶或生活中有著特殊意義的時空，照片裡大至建築小至燈泡的人文痕跡，點綴了原始自然。人造物漸漸成為當代風景裡的必要元素，並繼續演化成為一方城鎮或一座都市，展覽呈現四位藝術家在這偌大的城市裝置中，擷取不同題材的風光景物。
廖震平的作品刻意突顯風景中的幾何形狀、垂直水平，像是公園裡的遊樂設施、疏洪道、高架橋等，這些被安置於自然環境裡的巨大直線、曲線人工建物，經由廖震平的構圖安排，讓大家對於熟悉的地點更產生一種奇異的疏離感。除了描繪的臺灣地貌之外，亦展出他於旅居日本進駐黃金町時期的路邊風景及工作室靜物作品。
林彥瑋的作品圍繞在地誌式的公共美學探索，他遍訪公園、校園、遊樂場中不合時宜的動物雕塑，曾經被孩子們歡快笑聲所環繞，卻因年久失修而日漸斑駁，只能靜靜佇立在城市邊際等待著重新翻修或淘汰，藝術家特寫他們的眼神，記錄下專屬於臺灣城市景觀的「詭態美學」。
當林彥瑋到處探尋城市中的動物時，高冠羣則致力於微觀城市中的植栽盆栽，將多肉植物比擬星球，加上迷你電線桿、工廠、煙囪等，讓觀眾以上帝視角俯瞰充滿異想的「新樂園」。另一個《Land 撕 cape》系列，將都市中零碎的綠地畫在邊緣破裂的水泥板上，以建材再現綠地等待開發為建築的過程。
蔡孟閶定居於嘉義，他的《都會沒有鐵路》系列作品，自 2019 年醞釀至今，於本展一次呈現嘉義車站、嘉義鐵道藝術村、曾風光於雲嘉南地區的全買大賣場等已消逝的鐵道風景，作品畫面皆以分毫不差的垂直線與水平線構圖，將時間與光線凍結在空氣中，彷彿只能透過這麼機械性的手法，才能告別那些過去不入夢的鄉愁。
攝影與繪畫之間的媒材轉換
四位參展藝術家都堪稱攝影師，擅長透過鏡頭觀察世界，再以拍攝的照片當底稿、參考資料來完成繪畫，三樓展場也將這些照片作為獨立的攝影作品展示。21 世紀的今日，攝影技術使全球生活都已被高度視覺化，它讓藝術家創作時「再現的再現」更加的再現，讓我們眼中「人造的風景」更加的人造。
觸摸植物的靈魂，化為紙蕨重生
剪紙藝術家 Wuba 從六歲就開始摸索剪紙，每每接觸到不同的紙張，都會產生全新的靈感。始於貼近自然環境的渴望，自 2017 年便以臺灣蕨類為靈感，用紙材重現臺灣常見及獨有的蕨類，藉由剪紙技巧與立體塑形展現各類植物不同姿態的美感，「紙蕨」展出作品中包含了臺灣特有種、瀕臨絕種及常見種的蕨類植物，邀請大家近身觀察這片土地上的珍奇。
INFO：《人造風景 ── 城市就是裝置藝術》
日期｜2022.1.8 – 2022.5.29
時間｜週二 – 週日 10 : 00 – 17 : 00、週四 10 : 00 – 15 : 00（採預約參觀制，國定假日及週一休館）
地點｜毓繡美術館・展覽館 1 至 3 樓
INFO：《紙蕨》
日期｜2022.1.8 – 2022.8.28
時間｜週二 – 週日 10 : 00 – 17 : 00、週四 10 : 00 – 15 : 00（國定假日及週一休館）
地點｜毓繡美術館・文創商店
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