記得那天滑到大學摯友的限時動態，她分享了自己搬新家後收到的禮物，其中一項是她友人的客製畫作。我一眼就認出畫中的摯友，也在瞬間被這充滿細節的創作打動。
那張限動裡的畫作稱作《用餐愉快》。背後的故事源起自我摯友與男友每年紀念日都要去牛排館吃上一餐，她笑稱：「全家福就是我愛的東西都要放進去！」所以可見她的愛狗以及象徵彼此相遇地點的人物細節彩蛋等，都被畫家畫進去。
細問我的摯友後之後才知道，原來此畫的作者是一名和我差不多歲數，卻曾經走過死亡邊緣的女孩 ── 王虹懿 Hana Wang（以下簡稱 Hana）。如果回首幾十年前的 Hana，可能不會料想到現在的她。她不曾在課本上塗鴉作畫，也不是那種在美術課堂上提起莫大興致的學生，Hana 的就學期間就如我們一樣，安穩平凡。
直到她 23 歲時，發現一個長久隱匿於身體裡的疾病。手術過後，Hana 感覺到自己的一部分被取出與重整，那開刀過的地方，成為一處永遠合不起來的缺口。帶著傷口的 Hana，在某次走進一間畫室後，展開了治癒療傷的繪畫之旅。「我想，是上帝用『藝術』填補我因病而遺留下的缺。」
從拿起畫筆之後，Hana 便以塗料為媒介，將她的夢境、日常瑣碎、面對愛或死亡的感受及生命中的苦辣酸甜，一筆一筆地、一次又一次地在紙上蛻轉成幽默風趣的故事。
以《離肢甜品》（A piece of me）為核心主軸的作品，可以說是 Hana 非常具代表的創作。她將身體暗喻為一塊完整的蛋糕，透過「切蛋糕」的意象對照手術時的自己，向觀者剖析自身生理及內在的活動狀態、赤裸裸地將「蛋糕的橫切面」呈現在觀者面前。
「生命因失去而完整，破碎也是重組自己最好的方式。」Hana 認為或許畫中的餡料看起來像是殘毀的五臟六腑或是受傷的心，但我們卻是因為擁有了這些碎片，反而知道怎麼再次完整而堅強。
除了臟器的細節之外，同時我們也可以在 Hana 的畫作中找到許多動物。「在我的世界裡，各種動物的不同特質，像是影射不同時期、不同面相的『我』，當然也是藉由動物多方面地呈現人類情感和行為的複雜性。」
Hana 認為無論人們感到孤單、美滿、幸福或悲傷，她始終相信生命最終都能將之轉化為甜美、多層次的美好事物。「願藉由我的作品，提供觀者另一種看待生活及生命的視角。」Hana 深信即使遭遇日常中的種種瑣碎、或喜或悲，我們依舊能帶著一顆自由的心從中徜徉體驗，在破碎中尋得一再面對人生歷程的勇敢。
對於觀者來說，一幅令人感同身受的創作，或許就是創作者將曾出現在他生命裡的歡喜悲苦的碎塊，親手製成不再具有稜角卻敲進心底的樁；即便雙手血淋淋，只為看見他人共感，因此樂此不疲。
所以啊，我們都活在由時間碎片形成的日常裡，有時候極度渴望逃出卻被尖銳傷及，可生而為人，你我總還是一遍又一遍地咬緊牙關撐住。那麼你會問，難過不堪的時候怎麼辦呢？我的答案是：「只要世界上的某個誰，用他的真心與臟器，換你一份真情動容，我們就能一起被治癒。」
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