被譽為「科學藝術家」 的湯瑪斯．魯夫（Thomas Ruff），原先多以相機作為創作工具，然而自 1989 年後，便開啟一系列電腦影像重置、圖層疊加的無相機攝影。
魯夫用作品強烈表達，影像從不中立與客觀，而是意識形態直接間接的驅動和操弄。在展開新的系列創作時，魯夫總能抓住數位影像和政治變革的轉捩點，在作品中綻放時代的色彩。
延遲的影像空間，魯夫的後像世界
《影像之後》由比利時資深策展人馬丁．格曼（Martin Germann）策畫，展名緣起於「後像」一詞，指的是人眼承受視覺刺激後，因視神經反應延遲，而在物體消失後仍看見徘徊的影像、光線，以及變異的色彩印象。
對現實影像興致缺缺，反而深受後像吸引的魯夫，作品中便大量採用此類的創作手法，引領觀者反思經過重重濾鏡、編輯和後置調控的「後攝影」圖像年代。
被馬賽克的毛澤東影像
魯夫首次在亞洲展出的新作品〈中國樣板畫〉，掃描中國共產黨在全球發行《中國》雜誌，保留平面印刷的網點與複製的數位新影像，將圖層選擇性的部分移除後，形同馬賽克的大像素結構，在二十世紀政治宣傳上，暗藏另一層操縱的語彙。
在被看見前，光早已消失
求學時期的魯夫，對天文的興趣絲毫不亞於攝影。舉凡〈星空〉、〈火星〉、〈土星探測船 ― 卡西尼號〉都是利用歐洲南方天文台資料庫和美國太空總署的公開影像，將遙遠宇宙的科學影像，以抽象的藝術視角重新上色轉換。
影像與藝術的變革
本展共劃分五大章節，分別為「系列創作：中國樣板畫」、「攝影史的轉折點」、「天文學」、「影像類型」、「新聞報導」，從魯夫關懷的攝影發展史出發，結合藝術與攝影的交互影響，藝術家對科技與天文學的好奇，最後回顧日常的新聞影像，以多樣視角拼湊魯夫的創作生涯。
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前往線上展覽｜影像之後：湯瑪斯．魯夫 1989-2020 攝影作品展
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