身兼演員、作家和視覺藝術家的林耕舞，擅長將自身經歷與矛盾的身分認同轉化為創作養分，為了紀念自己當不成藝術家的夢，決定在台灣舉辦巡迴展，站在創作人生的中介點，他回顧過去，從一切的源頭「家」，開始尋覓自我。
林耕舞以一貫的浪漫與真誠，透過全景環繞拍攝的方式，將家轉化為展場。挑高近三米，樓中樓的廳房設計，一系列紅棕色的木質家具，牆面上擺放山水畫與書法掛軸，桌面上堆積的雜物則流露自然的生活痕跡，一個體面而傳統的華人家庭形象在我眼前浮現，耕舞也說，回溯三十年前的台北，這間起家厝可以算是豪宅等級。
但如今，定格在林耕舞眼中的家，卻是塌陷的天花板、窗台外的鐵籠與漆黑的廁所。
這個位於台北內湖的房子，實際上正等待脫手出售，替渴望早日退休的父親，卸下房貸的重擔，獨自留下的林耕舞，在修整房屋、等待有緣人的過程中，也開始審視自己與家庭間難以切割的過去，因而步上這場修補之旅。
林耕舞自述：「 我覺得，其實我有很多感觸、情緒，我都不太知道何處安置，或是如何好表達，是我成長過程中沒有被家庭與社會教過的。」無法抹去的家暴陰影，林耕舞的童年印象是不斷回放的怒吼、碰撞、毒打與哭泣；在父親眼裡，他始終是軟弱的爛草莓。
長了一點才明白，家是你找到與和解自己的唯一線索。
過分壓抑的童年，讓年幼的林耕舞急於展翅逃脫；當他孤身拖著行李來到倫敦，入住狹小的學生宿舍，打開沒有鐵欄封閉的窗，林耕舞第一次感受到自由的空氣。
多年後重回台北的家，身上的傷痕隨著時間癒合了，但無預警掉落的天花板卻提醒他，過去的創傷不會消失，佈滿坑洞的家需要有人來修補，才能在離開前完成最後的道別，這是一個實體的家，也是一個由記憶構成的家。
開啟一切的序曲，它將跨越有限的時空。
本次回顧巡展，由長椅小姐作為策展人，實體展覽橫跨北、中、南三個展區，在地理上 描繪出台灣的島嶼輪廓，以「島嶼」與「家鄉」這兩個共生而矛盾的主題，帶領觀眾隨著 展期的時序回溯這位失敗藝術家的創作歷程。
「修補一份 無濟於事」（Mending the Irreversible）作為巡展的「序曲」，它是僅存於雲端 的線上展覽，跨越了三個實體展覽有限的時空，讓我們一起一同進入故事的源頭：一切構成 我們是誰、將成為誰的源頭 ── 家。
前往線上展覽｜《序曲：修補一份 無濟於事》
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