非同質化代幣（Non-fungible tokens，NFT）早在 2017 年悄悄地問世，直到 2020 年因為一場突如其來的疫情，全球「線上交易」也發展出新型態，使得 NFT 投資變得越來越流行。
日前台灣歌手周興哲、吳卓源、馬念先相繼發行 NFT 音樂作品，對於投資狂熱者來說其實不算新奇，但多數粉絲不禁好奇到底什麼是 NFT？
只要在 Goolge 上搜尋，不難發現除了拍賣純數位藝術作品外，還有像是高端奢侈品牌 Gucci、RIMOWA 也加入推出「虛擬商品」的行列，就連美國藝術家 Mason Rothschild 與 Eric Ramirez 共同創造的愛馬仕包款都以 23,500 美元高價得標，證明非同質化代幣在數位市場的發展性越來越有看頭。
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花一分鐘搞懂什麼是 NFT
所謂的非同質化代幣，指的是通過加密形式把特定物件放到區塊鏈上，這些虛擬品具有獨一無二的特質，符合物品在市場上的稀珍性。然而不論是藝術品還是一段影片、聲音檔，只要任何你想像得到的東西經過鑄造的過程，在數位化後讓物件擁有自己的虛擬身分證，即可正式成為 NFT。
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NFT 以匿名進行，屬於發生在區塊鏈上的加密貨幣交易，雖然可以把「貨幣」想像為有些遊樂場所會需要另外兌換的「代幣」，但最大差異在於因為每樣物件是絕無僅有的，所以既不等值也無法直接互換。
NFT 對音樂產業的優勢
越來越多音樂創作者試著進攻 NFT 市場，毫無疑問的是這個嶄新的商業模式會帶來加乘的效益。
舉例來說，自從新冠肺炎疫情爆發以來，歌手失去了現場演出的舞台，不論是演唱會還是小型音樂會都連帶影響著歌手的整體收入，再加上隨著時代的演變，從以前需要到唱片行購買實體專輯，到現在只要點開 Spotify、KKBOX 等音樂串流平台即可隨時隨地聆聽歌曲，雖然方便了歌迷的需求，但不可避免的分潤間接壓縮到歌曲的盈利。
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那麼當加密音樂透過 NFT 販售，除了減少掉許多分利潤的程序外，也表示創作者本身掌握了音樂的擁有權，從中單純的獲利。
另外值得一提的是，NFT 同時會大幅提升作品的價值，每筆交易都是「限時」與「限量」，越珍貴的音樂作品越具有獨特魅力，對於粉絲歌迷來說：「所有人都可以看到它，卻只有一個人可以擁有它」，假設想要得到喜愛歌手的作品勢必會願意投入更高的成本去珍惜。
對歌迷有哪些影響？
當你願意投資一首歌曲或任一張專輯，便意味著其作品獲得了你的認同與喜愛，不過要注意的是，即便音樂 NFT 在不久的將來會變成趨勢，卻仍是存有不少隱憂；雖然他人無法竄改「作品身分證」，但像是原生作品著作權的審核機制還不夠純熟，駭客入侵、出現未授權的新形式盜版（任何人都可能輕易複製創作副本），以現階段來看都有再優化的空間。
文 Text｜Allison Chen
本文經《Tatler Taiwan》授權刊登
原文出處｜音樂 NFT 夯什麼？為什麼越來越多創作者加入這波投資熱潮？
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