《南巫》是文化、是人性、是世態與導演自身的沈潛，電影《南巫》一改當代降頭的本色，以文藝長片的形式，導向延宕敘事的手法，初觀或許不易看懂，二刷卻滿是耐人尋味，精巧的佈局反映出私密的內省自觀。
畫面一亮幕前顯影遠山稻浪與雲煙，為人鬼神諸界與多元族群的議題蒙上愁緒，導演張吉安以父親的童年往事進行改編，故事的走向並不複雜，運用口述歷史的格式交代 1987 年發生在馬來西亞和泰國邊界象嶼山下的故事。
日日在農地辛勤工作的阿昌突然癱軟一病不起，夜半反胃竟然口吐染血鏽釘。遭降頭詛咒的阿昌自此身體一落千丈，夜半胡言亂語。遠嫁至鄉村的阿燕遍尋西醫求診四處碰壁，迫於無奈轉而求助民間信仰。
馬來亞拿督公、暹羅巫術、象嶼山神 …… 各方神靈各有說法解方，國境交界地帶，歷史神鬼信仰無限展開。阿燕屢試屢敗，眼看阿昌性命垂危，無助的她該選擇相信誰，才能喚得回丈夫，救得了全家呢？
《南巫》迥異於你我既定印象的風格，沒有聲勢浩大的下咒過程、沒有誇張變異的肢體扭曲、沒有正反兩極的對立鬥法，而是強調去戲劇性，將日常搗成破碎不堪，慢慢的擘畫出一幅奇幻詭譎，卻又富含國族寓意的藝術之作。
特別的是在《南巫》片中，亦能處處發現張吉安對小津安二郎與侯孝賢導演致敬的痕跡，他醉心於小津的低鏡位攝影模式，並嘗試藉由萬物的角度來看待時事，舉凡「蛇的視角」、「蜘蛛的視角」、「蚊子視角」和「螞蟻視角」等別具意義的鏡位，為此讓觀眾產生不同以往的視覺觀感，他也表示：「我們認為所有動物都有靈性，也都是神明的化身。」
「前方的路很長，要堅強、要不守規矩。」導演張吉安不畏創新帶來的輿論，他相信「轉變」的背後就是創意的火花，面對漫漫的電影長路，他的新意正赴湯蹈火！
圖片與資料來源：ifilm／傳影互動
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