原以為將動態畫面，拆解成平面的白紙黑字，會為此喪失聯動的感官效果，但沒想到當我翻讀《大師運鏡：解析 100 種電影拍攝技巧》之後，才赫然發現作者克利斯．肯渥西（Christopher Kenworthy）流暢地將延續的畫面物件，搭配切合的主題敘寫，轉以豐富的媒材表現，讓讀者們可以一目瞭然！
電影中那一幕幕令人屏息的激烈打鬥、戲劇性的轉場效果以及鏡位一分為二的情緒震撼，讓人不禁一股腦跟著情節脈動，掉進虛實並存的維度之中。那些好萊塢電影常用的拍攝手法，在《大師運鏡》一書中，皆能略見一二。
比如常見的長鏡頭和以物品或色彩引導的重點切換，還有演員利用不同面向鏡頭的角度，都能加以堆疊觀眾的情緒，讓其了解、體會且下意識聯想劇情的推演，便能將自身感受帶入故事之中。
拜讀完此書後，想跟大家分享令我深刻的篇章：包然戲劇性的移動方式、真相大白與吸引注意力，以上三個表現手法均與情緒牽連，足以交代人事物的各方來由。
#戲劇性的移動方式
強調情緒的牽動與張力性表現，其中移動速度極快的「推進」手法，深受多數影像工作者喜愛。但一顆好的運鏡除了基礎操作，也講究構圖、距離與移焦的取捨，如此才能做出完美無瑕的視覺效果。
#真相大白
「一流的導演都希望在無過度剪輯的情況下，找到讓觀者了解整個電影場景的方式。」此時將人物設定擺放至鏡門的位置，便能有效表達這番寓意！為了營造答案揭曉的氛圍，通常導演會刻畫一個未知的領域，將等待揭示結果的立場，拉到演員和觀者之間，產生微妙的漣漪，也能避免鋪陳許久的紀實感走味。
#吸引注意力
一般來說想要拍出此種效果，必須讓演員移動、物件穿梭或是視覺上的空間錯位，並且給予一個合理的條件設定，這時投影前的觀眾會自發性以第一人稱的視角，想像自己就是主角身份，讓四周環境以他為核心兜轉，任何風吹草動都會變得敏感。
上述還只是 100 種敘事訣竅的冰山一角，倘若你想了解更多拍攝技巧、對運鏡有更好的掌控以及如何表述一段吸引人的故事，那麼《大師運鏡：解析 100 種電影拍攝技巧》會是你最得力的助手！
獻給正在影視天堂路上搏命的工作者，當你累積了大量的實作經驗，總有天一定能拍出心中理想的腳本。
文獻參考與書訊提供：城邦文化
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