躍升⽇本甚⾄是全球設計界矚⽬的世界百⼤美術館 ── 21_21 DESIGN SIGHT，睽違四年再度與 INCEPTION 啟藝攜手合作，祭出《AUDIO ARCHITECTURE：聲⾳的建築展》將於本週五在華山 1914 文創園區盛大開幕，展期一路持續至明年！
《AUDIO ARCHITECTURE：聲⾳的建築展 》由⽇本世界知名互動設計⼤師 ── 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，聯手知名⾳樂⼈ ── ⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius ) 為展覽創作同名樂曲。展覽試圖以聲⾳為經、影像為緯，透過⼀個動態空間，以不同影像重複表現同⼀⾸樂曲，建構一場視覺與聽覺完美交融的感官特展。
設計界矚目焦點，超乎過往的沈浸式體驗
當你走進這個由聲⾳所建築⽽成的空間裡，將忘卻時間的流逝，此刻任由你把所有感受，留給聲⾳及藝術的純粹，盡情沉浸其中。⾯對疫情嚴峻的 2020 台⽇雙⽅策展團隊仍持續不懈的溝通，期待觀者踏入展場，並能親身感受累積許久的設計能量。
音樂建築空間的三大看點
HIGHLIGHT 1 ── 掀開感官！
25 公尺寬巨幅投影⾸登場，映入眼簾是滿滿的視覺驚喜，在全⿊的空間內，觀展者需花時間走進畫⾯、體會影像氛圍且恣意沈浸。藉由策展⼈細膩的編排，我們得以在共同的空間與時間裡，重複性鑑賞同一⾳樂，將注意力留給感官與創作之間的互動。
HIGHLIGHT 2 ── ⽇本視覺藝術輪番登場，⽤設計⾓度解剖聲⾳與影像
本展跳脫習以為常的⾳樂媒介，借助九位⽇本藝術家的創作影像，添加個人的情感波動，加以實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲⾳想像，將短短幾分鐘的歌曲，轉譯為聲⾳即視感，為此吸引人們停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。
參展創作者：稲垣哲朗、梅⽥宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸⼀郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原⼀雅（ Qubibi ）、⽔尻⾃⼦、UCNV、EUPHRATES（ ⽯川將也 ）＋阿部 舜
HIGHLIGHT 3 ── 解構聲⾳！實驗性⾳樂⿁才創作，⾳樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱
以 Cornelius 為名的⾳樂⼈ ── ⼩⼭⽥圭吾為展覽創作出同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（在⾳樂裡 / ⾳樂不停歇 / 時間、空間、⾳樂），全然凝聚展覽的核⼼概念。以其獨有且前衛的實驗性樂⾳，搭建出超現實的感官場域，帶出更多⾳樂發展的可能性。
構築展覽的重要靈魂⼈物
中村勇吾｜展覽總監
譽為⽇本 Flash 教⽗，其作品被收入在巴黎龐畢度中⼼、維也納藝術村、倫敦設計博物館中，他與知名品牌 UNIQLO 也有許多合作。藉由自身的建築設計背景，將空間與⼒學等概念注入 Flash 中，於是創造了許多互動的新模式。
片⼭正通｜展場設計
有「空間潮流教⽗」之稱，曾操⼑過數個國際知名的品牌空間，包含 UNIQLO ⽇本 & 全球旗艦店、 NIKE ⽇本原宿東京旗艦店等。引⼈入勝的空間策略，不切割有形的空間，⽽是切分無形的時間，在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內，享受⼀場藝術與娛樂兼具的⼤秀。
北⼭雅和｜展覽主視覺 & ⿊膠裝幀設計
以⿊⾊為基底，將「 AUDIO ARCHITECTURE 」⼀詞⽤線條的形式拆解、翻玩，光暈與格線層疊效果，如同⿊暗深處透出光芒的設計，讓字體轉換為具空間感的結構，呼應主題。從展場 4 米⾼巨型動態 LOGO 到展覽限定版⿊膠的設計，皆完美詮釋像建築⼀般的多層次結構。
說到底，若少了視覺和聽覺的衝擊，實在很難切身體悟《AUDIO ARCHITECTURE：聲⾳的建築展》的魅力何在。今年，請記得留給自己一個靜謐、得以醉心沈浸的時刻，光是看圖不夠過癮，唯有⾃⼰親⾝體驗，才能真正感受與⾳樂建築空間的對話過程。
期待每個熱愛⾳樂和設計的靈魂，都能在這個期間限定的聲⾳建築內，找到⼀個舒適的⾓落，弛放感官、享受聯覺的快感！
INFO：【 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 “ AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 ” in 台北 】
期間｜2020.12.25 (六) – 2021.04.06 (⼆)（除夕休館）
時間｜10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30）
地點｜華山 1914 文創園區（東 2AB 館）
主辦單位｜INCEPTION 啟藝
企劃單位｜21_21 DESIGN SIGHT
資料來源：INCEPTION 啟藝
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