李奧納多・達文西，一個全世界再熟悉不過的名字，看完「《達文西逝世五百週年紀念：夢的實現展》卻冥冥想哭 ── 褪去豐功偉業，露出達文西身為人的執拗野心、時運不濟、戀母情結⋯⋯。
長達 67 年的生涯，繪畫作品僅剩 16 件流傳至今，只有 4 件沒有被徒弟加工、顏料剝落、天災人禍影響，與本人當初製作相近。正當去年歐洲大肆慶祝逝世五百週年，相關作品難以外借導致亞洲特別安靜。
深愛中世紀的池上英洋按捺不住激動之情，動員東京造形大學全校，將達文西未完成或多有損壞的作品，透過印刷再現，將許多只在手稿存在的戰爭機械與建築，繪製 3D 模擬動畫並做出模型。
其中最燦爛的投影，是達文西現存唯一的壁畫《最後的晚餐》。在拿破崙佔領時期，壁畫所在的地方被當作是馬廄場，士兵無聊時，把門徒的眼睛當作標的物拿槍去射；而在第二次世界大戰時，美軍砲彈擊處與作品只差三公尺的距離 ── 它能倖免至今，本身就是上天眷顧的奇蹟。
其實，達文西還活著的時候，這幅畫的命運就不太好。當時，濕壁畫技法必須在顏料未乾之前迅速完成，卻剛好打中他的致命傷 ── 畫畫有夠慢。因此他使用木版畫較常使用的蛋彩畫及油彩技法，也剛好符合他喜歡做沒人做過的事的性格。透過修道院長外甥的記錄：達文西經常盯著牆壁一整天，在大家都快打盹時，他突然拿起畫筆、往牆壁一撇，然後會轉身笑微笑說，今天就畫這樣了。
然而，由於壁畫畫在食堂，在龜速完成後沒多久，背後的廚房高溫及顏料裡水分的影響，作品就發霉變黑了 ── 我覺得這也是達文西會很傷心的事吧⋯⋯。
這次還原計畫裡，除了可以玩 VR 來當門徒，或抓桌上食物⋯⋯，畫面本身也揭發了三個秘密。一、門徒的臉們：拜達文西的大量手繪所賜，展裡再度還原顏料剝落的門徒們臉的長相。二、顏色還原：好在達文西創作時，旁邊有三位徒弟臨摹。當然也有三幅紀錄顏色不一樣的情形，這次計畫採多數決來決定色塊顏色。
三、還原畫裡房間的真正大小：原則上，壁畫本身比觀者眼睛高很高，理當看不到畫面的桌上食物。為了強調最後晚餐的麵包（肉）與紅酒（血），還有主餐鰻魚（救世主基督在希臘語與「魚」發音相似），達文西無視了觀者的身高和眼高。然而透過最後晚餐的正方形格紋屋頂可算出，最晚的晚餐的房間格局已被後人修改，經由重新演算得出當時房間大小（10.3m*20.4m*6.94m）及門徒本身的真實高度（3m）。
即使只是大學透過考究完成的十六項印刷品，卻超出預期地讓我逛了五個小時。大概是因為這裡的達文西不是天才，而是有血有肉的平凡人 ── 因父母沒有結婚的庶子身份，無法接受初等教育，用左撇子寫著左右反轉的鏡字，抄寫上百冊的拉丁語字典。因為翡冷翠當時畫《春》的波提伽利盛極一時而蹲到三十歲還沒成名，轉至鄰國米蘭當軍事家。因為太愛研究數學，而將委託的畫作一拖再拖，只畫《抱白貂的女子》的素描，顏色多是弟子上的。
或者，四十一歲跟生母（他從小被爺爺帶大的）有一段相處時光，而把當初被取消合約的《蒙娜麗莎》自由創作得越來越像自己母親（榮格說這幅畫是達文西戀母情結的證明）⋯⋯，透過不斷的掃描分析，池上英洋與整個大學研究團隊守護了達文西的脆弱，並完成了他好多遺願，宛如擺渡人。
如果達文西知道跨越五百年，歐亞大陸另一端有這麼多人為他努力、愛他，日記裡寫過的這麼多寂寞與悲傷，應該都可以釋懷了吧。
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