人體能有多少種面貌？人們對於人體攝影的詮釋，多是呈現以「人」這個樣貌為主體的作品。且現代人們觀看自己時，多半藉由「自拍」此種形式，並且焦點也只關注臉的樣貌，很少人細看自己的身體究竟是何種模樣，關節是何種樣貌，肌膚紋路肌理又是如何呢？
這些人們甚少關注的細節，卻能成為藝術作品的一部分，英國藝術家 Carl Warner 把人體轉化為地景，創作出令人錯亂的《Bodyscapes》系列作品，帶領觀者一探人體的細膩之美。
Carl Warner 原本在校園裡是學習插圖，但他發現攝影是一種相當方便的媒介，能快速呈現不同形式的作品，而 Warner 喜歡在平凡的東西中找到其獨特美麗之處，所以他選擇能從身邊俯首可拾的物品進行創作，像是使用食物、貝殼或是汽車製造零件等。他更喜歡稱自己為「攝影插畫家」，從無到有的創作過程中，結合攝影並透過精細的構圖與光影，製作出一幅幅令人驚嘆的作品。
Warner 最初是以《Foodscape》聞名於世，結合食物與地景，拍攝下一幅幅彷彿是童話中的世界，有香蕉組成的熱氣球、麵條製成的海浪、起司做的金字塔等。《Bodyscapes》系列 Warner 則拍下人體的細膩之美，呈現人體的肌理、紋路、關節等，透過錯位的手法讓人以為是壯闊的自然景觀，也藉由關注細節處的展現，一探人體之美。
同時《Bodyscapes》對 Warner 而言，相較《Foodscape》更是完全不同的挑戰，因為人的不可控制性比起食物更高，所以在拍攝過程中他需要花費更多的心力去設想並與模特溝通。
在畫面的呈現上看似有好幾位模特堆疊交錯，不過其實整個系列作品中只有一位模特， Warner 透過後期製作，把不同角度的拍攝作品融合在一起，他僅只選擇一位模特的原因在於，他認為如果使用不同膚色組成的景象，將會使自然景觀中的連續感斷裂。
Warner 從不同的視角去看待事物的樣貌，同時透過光與影的運用，加上精妙的構圖技巧，使其創作出的每一幅作品皆是與眾不同，在感嘆其獨特的觀看視角時，也使人們跳脫對於人、事、物的傳統印象，也給藝術創作帶來更多元的樣貌。
圖片來源：Carl Warner
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