假日傍晚，踏入中山堂中正廳，人群們都來了，猜測討論的、靜謐走動的，層層堆疊如濤浪拍打，「歡迎，演出歡迎自由進出，無固定座位席，歡迎自由移動、參與、觀看，歡迎。」我們接續進入，飄揚與浮沈在《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》。
潛淌水灘探望，浪面輕觸升揚
《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》，中文、英文演出，無字幕，同步併行三條軌跡：場內，六位藝術家座落各自頻道，傳遞隔離連結與特調飲品；場中，即刻投影多道影像於特大布幕，放映提醒相互交織平行世界；場外，雲端相遇直播呈現，隨機實況互動過程。
順流地上毛毯，流向空間的各式佇立—屏幕、屏幕邊的座椅、座椅旁的桌子、桌子上的多樣調製分子。我們分別流向，選擇當下偏好的方向，我們坐下，屏幕的放映早已進行，四目相交在二者對視，我們開始彼此擾動相互的真摯。
「聽得到我說話嗎，聽得到嗎。」斷續的重複問候招呼，不是好像所謂出了錯的演出，實質如此情境也是演出的部分—唇齒延遲，聲響淡入又放大，再再顯示交流互動的誠熾。在彼此確認過程，舉止的行動如潛淌在水灘的探望—揮手、豎直大拇指、點頭嘴巴抿起，那般探望，帶著好奇，帶著笑意，儘管先前的聽不到，那也僅限詞語上的發聲，在限制之中，雙方正多方發展共振，共振於聽不到與沒聽到而一直都在進行的發生，一如對流在浪面輕觸升揚的波動。
沒有選擇台上某個座椅坐下，我朝向台下特定椅位靠下。有去過潛水，在穿戴好對應面罩衣著配備後，便攜手潛入隨風浮沈的水波，在那，看見了小魚小珊瑚們，他們本來就都在那，我們彼此靠近也經過，或經過也靠近，如果願意，相互也不以言諭地接觸，流露分享對談。
參與式展演，《島嶼酒吧》今年照映疫情，特意移至劇場進行，如往常地，其中藝術家們將以自身欲呈現之故事、風格，結合調酒端出，也因如此，每一桌子上的調製分子皆不相同，有趣味情感玩具、有鮮濃赤紅火龍果、有潤手暖意奶瓶，相伴拂搖的乾冰煙落，二者相飲在屏幕兩端。
同時因應適當距離，參與與觀看併行的我們，有的站立在座椅側旁，有的席地一圈在台上談天，有的，像我一般，像雲游晃周遭欣賞整體平行世界模樣，或望向，投射特大布幕上島嶼拼圖交響。
雲朵漂浮般的不固定，日常即表演
「可以拿起這瓶，是我的膠質」「今天為什麼來這裡，怎麼稱呼」「你社群帳號是多少，在結束之後加你，我們就繼續聊」。透過高掛的播放器，我在特定椅位聆聽，，不是單一固定的座位，可能時而也坐在地板，一下起立轉一轉，又或走去上個廁所。如此雲朵漂浮般的不固定，正是日常及表演，表演即日常地著實交錯確定。
展演，展與演，不是二元性擺放商品上架在哪，區別觀眾與表演，或拿張票券瞄準座位坐下等待，等待什麼節目與演出單方面灌輸，似乎自身詮釋完全中斷在已經買票那剎。而是藉由彼此誠實互動，映照真切相互如實。
當你看著一面屏幕，屏幕有位藝術家，你在看他，他在看你，和他說話，也和你說話。你正和他歌唱，他也在和你歡笑；他請你翻開桌子上的筆記本，翻到沒有標籤的那一頁，寫下自己對自己沒有標籤的裡與內。
展與演，展演，探望淺灘之後，隨即而來的是與真正自己對話的提醒，提醒本質自然而然的連結，藉著放映的談笑、投射的面貌，浮現島嶼與島嶼間一直都在的流洋交會。
照映淺藍水波，多者相會嶄放燦爛
每一個體都是座島，看似沒有接合而孤立，是確實整合一體，同樣又飄又浮在宇宙海洋本身。《島嶼酒吧》，啟動自2017年臺北表演藝術中心亞當計畫；2018年由眾位創作者受臺北藝術節之託發展；今年，推出疫情特別版，邀請省思規範定義的私人或社會關係。
雲般不固定的開場與結束，奠基各自呼吸的轉換，盡在共同說出與不說出的微笑再見。人群離散，實而更為緊密，我依然坐於椅，眼窗照映的是空間內的各式佇立。
十色的紫、七彩的綠、五光的粉，熾豔高陽光束，臨落照映在淺藍的水波，直直地耀射，多者的相會嶄放爛燦的多元，不淡不黯顯露於此，漫游於《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》山稜樹草間，深吸一呼，蓬鬆如是踏步雲端。
文 Text｜吳睿哲
圖 Photo｜蔡耀徵
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