《寄生上流》不僅在今年奧斯卡金像獎榮獲多項殊榮，也引發了全世界對之前鮮為人知的韓國料理 ── 拉冬（ram-don）麵的高度興趣，使它蔚為國際熱潮。本文聚焦於其他亞洲電影對全球流行文化產生獨特且不經意的影響。
1.《哥吉拉》（Godzilla, 1954）
《哥吉拉》最初由日本東寶（Toho）映畫公司於1954年首次發行，片中精彩地描繪美國軍方的核武試驗所產生的輻射，驅使一隻巨大爬蟲類海怪從海洋深處浮現。怪物聳立在東京的建築物上，並摧毀了牠途中所經過的一切。
隨著對核子災害、戰爭和災難的記憶持續侵擾著世界各地的人們，這部電影的恐怖和恐懼主題也引發了觀眾的共鳴。本片後來持續發展成一系列作品，東寶映畫公司發行了32部《哥吉拉》電影，好萊塢則翻拍了四部電影。
今年，最新一集《哥斯拉對金剛》（Godzilla V Kong）之後將由華納兄弟公司發行，並由 Alexander Skarsgård、Millie Bobby Brown 和章子怡等演員擔綱演出。
這隻怪物繼續在電影院之外困擾著人們的整體潛意識。人們往往會參考哥吉拉的名字，而在字詞末尾附加「zilla」，來強調力量或可怕的破壞行為。其中最值得注意的是，WE 電視網目前播出的真人秀節目《新娘酷斯拉》（Bridezilla）記錄了新娘在盛大日子來臨之前，吹毛求疵的極端行徑。開放式網絡瀏覽器 Mozilla Firefox 的名稱也是向這隻惡名昭彰的海洋生物致敬。
哥斯拉經常以諧擬的形式出現在電影和電視節目中，例如《王牌大賤諜3：夠MAN吧》（Austin Powers in Goldmember）、《熊麻吉2》（Ted 2）和《辛普森家庭》（The Simpsons），它們都屢屢在各種情境中安排這隻怪獸亮相。
這個角色的辨識度極高，甚至針對幼兒的卡通也直接引用，像是《淘氣小兵兵遊巴黎》（Rugrats: The Movie）即展現了一個大型機械爬行動物在法國首都漫遊。《史瑞克2》（Shrek 2）的薑餅巨人也是向哥吉拉致意。
這隻虛構的爬行動物也已經成為樂手的繆斯：今年早些時候， Eminem 發行了單曲《哥吉拉》（Godzilla），更打破了嘻哈說唱的速度紀錄，在歌曲的第三句歌詞中，阿姆在 30 秒內說唱了 224 個字，當真是嘻哈界的哥吉拉！從 2004 年起，這隻怪獸在好萊塢星光大道上擁有了專屬的星星，它在的 50 歲生日授予作為紀念。
2.《龍爭虎鬥》（Enter the Dragon, 1973）
《龍爭虎鬥》被傳奇影評人Peter Bradshaw譽為有史以來最精湛的武術電影，它也鞏固了李小龍（Bruce Lee）作為傳奇電影人物的地位。這部電影使中國武術界受到全球的關注，並促成功夫電影大舉進軍美國，這些電影也為了方便西方觀眾觀看而使用英語配音。
在《龍爭虎鬥》中，李小龍成為好萊塢電影的主角，這不僅徹底翻轉了西方媒體中人們對亞洲的印象，也掀起了 1970 年代的「功夫熱潮」，在此期間，香港各大製片公司製作並發行了數十部功夫電影，傳播到更廣遠的國際觀眾眼前。
這部電影造成的影響更超出了螢幕世界，衍伸出許多武術電玩，包括像是《街頭霸王》（Street Fighter）和《真人快打》（Mortal Kombat）系列等熱門遊戲，它們都汲取了本片的情節與元素。
《七龍珠》（Dragon Ball）的作者鳥山明（Akira Toriyama）也表示，《龍爭虎鬥》是他成功的日本漫畫和動漫系列背後的靈感來源。在樂壇上，嘻哈樂團 ── 武當幫（Wu-Tang Clan）更透過首張專輯《勇闖武當（三十六式）》（Enter the WuTang 36 Chambers）向李小龍的經典電影致敬，並廣受好評。
李小龍的最後一部電影《死亡遊戲》（Game of Death , 1978）也值得一提，因為他在片中身穿黃、黑相間的連身褲，和從籃球運動員變成演員的 Kareem Abdul-Jabbar 對打，這身服裝此後成為李小龍的經典造型。賈霸這位美國運動明星在香港電影中亮相也別具文化意義，同時也彰顯了亞洲武術界擴及全球的影響力。
30 年後，在由 Quentin Tarantino 編劇和執導的古怪美國犯罪和武術驚悚片《追殺比爾 1》（Kill Bill: Vol. 1）片中， Uma Thurman 的服裝正是李小龍的經典連身服的改版。
3.《醉拳》（1978）
《醉拳》鞏固了成龍作為亞洲喜劇動作片演員的職業生涯。這部電影使成龍的代表性「醉拳」武打風格廣受歡迎，此後他的演藝生涯中也持續運用這種風格。許多成功的好萊塢動作片中也一再複製這種模式，其中包括成龍與 Chris Tucker 合演的警察搭檔喜劇片《尖峰時刻》（Rush Hour）（1998-2007），以及他和Owen Wilson共同主演的《西域威龍》（Shanghai Noon）（2000）和《皇家威龍》（Shanghai Knights）（2003）。
就像李小龍的《龍爭虎鬥》，成龍的《醉拳》也是《七龍珠》的作者鳥山明的主要靈感來源，尤其是啟發了秦龍（Jackie Chun）這個角色的名字，而這個角色也採用了「醉拳」的武打風格。
這部電影還影響了數十年之後問世的許多武術電玩遊戲，包括 PlayStation 遊戲《成龍 – 特技大師》（Jackie Chan Stuntmaster（2000）和《快打旋風X鐵拳》（Street Fighter X Tekken）（2012），它們都使用了成龍廣為人知的武打風格。
4.《英雄本色》（1986）
這部具有里程碑意義的香港電影被譽為肇始了「英雄式血灑」類型，並觸發了香港許多以動作和黑幫為主題的電影。香港演員周潤發在《英雄本色》中擔綱突破性的角色，本片更有助於鞏固導演吳宇森炙手可熱的地位。
此片在亞洲大受歡迎，繼而在香港推出了兩部續集，並分別於2010年、2018年在韓國和中國出現了翻拍版。此外，本片也為另一部著名的香港黑幫電影《無間道》預先鋪路，後者則在好萊塢被翻拍成《神鬼無間》（The Departed, 2006），導演 Martin Scorsese 並以該片榮獲奧斯卡最佳影片獎。
5.《喜福會》（The Joy Luck Club, 1993）
這是好萊塢大型電影公司出品的第二部以亞洲演員占多數的電影，表現了對於亞裔美國族群的洞察，而這正是當時的產業所需的轉變。
在《喜福會》（1993）發行之前，亞裔演員往往被安排演出刻板角色，或者只足以扮演配角，這部電影則向電影製片人證明了，以亞裔美國演員占多數的演員陣容足以締造票房佳績，並且為 2018 年的《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians）現象預先鋪路。
6.《七夜怪譚》 (1999)
日本電影《七夜怪譚》被視為歷久不衰的經典恐怖電影，在亞洲獲得了眾多評論和商業上的成功，這部電影大受歡迎，於是啟發了之後的兩部續集和一部前傳。它也在日本重新激起了拍攝恐怖片的潮流，並引發了全世界對日本恐怖電影的興趣，在西方甚至出現了「J-Horror」一詞。《七夜怪譚》繼而引領導其他備受好評的日本電影相繼推出，例如《咒怨》（JuOn: The Grudge, 2002）和《黑水風暴》（Dark Water, 2002）。
此片在國際上引起的迴響如此之大，於是 2002 年美國也加以翻拍，並高居票房冠軍，最後還引發了有史以來最耐人尋味的嬰兒命名趨勢之一：在美國掀起以 Samara 為女生命名的熱潮。跨越電影類型的分界，喜劇恐怖片《驚聲尖叫》（Scary Movie）系列也採用了《七夜怪譚》的情節，作為2003年第三集的主要故事劇情的一環。
文 Text｜Kristy Or and Zabrina Lo
本文經《Tatler Taiwan》授權刊登
原文出處｜12 部引領流行文化風潮的亞洲電影你看過幾部？《哥吉拉》、《寄生上流》、《瘋狂亞洲富豪》⋯⋯都超經典！
COMMENT