色彩、太極和不停落下的雨，是《影》留在觀者意識裡最深刻的畫面。耗費 16 年的醞釀，張藝謀導演的電影作品《影》上映後，一口氣拿下金馬獎多項大獎的肯定，是繼《滿城盡帶黃金甲》後又一部史詩級的武俠鉅作。
張藝謀導演不同於過去使用鮮豔的配色，《影》以「水墨畫」作為美學基調，透過象徵陰陽的黑、白、灰，外加膚色與血色，加以詮釋故事表現看似平靜下的一觸即發！
《影》敘說古代替身的旨意，是一齣近似黑澤明導演《影武者》的故事。若你看過這部作品，可能會聯想至另一部張藝謀的電影《英雄》，雖然兩者畫面的氛圍相距甚遠，但仍能從中找到相似之處，那便是他對視覺體驗的重視。
張藝謀的電影影格，每個畫面都是一幀畫作。《影》創造出「水墨丹青」的中式古典美學，張藝謀表示：「水墨畫中的黑和白不代表單純的好壞，恰恰是借水的暈染，中間產生的一些層次和變化，是水墨畫的奧妙和韻味。這恰好是人性中間的部分，也是黑和白最複雜的部分，不是人性的黑，也不是白，是中間部分的灰色地帶，很難以形容的這些部分。」
在灰黑白籠罩的色調中，我們的視覺卻被電影畫面裡人的膚色、血液的顏色所吸引，不禁令人反思導演欲表達何種寓意？竟在後續的影像處理中，沒有將其顏色壓低，反而讓兩者的原色得以彰顯。
某種層面的解讀，膚色行於表色、血色流於內在，這些皆是出自於人為因子，表達出人物之間在混沌的二元世界裡，無論如何偽裝自己的別有居心，都無法掩飾真切的一面，因為人性，並不是「非黑即白」。
另項記憶的暫存，停留在下雨的場景。劇裡從頭到尾落下的雨，不僅承接著情節發展，為氣象戰鋪陳條件，更為此增添水墨畫的風韻，不光是表意層面的塑造，而是深化情緒的描摹意境；在看似簡單的時間軸裡，給人一種一層層剝開洋蔥般的體現，漸漸明白故事的肌理有著何種複雜之感。
將國師的電影，比擬為一場奇觀。張藝謀一步步將「色彩敘事」發揮至極，並以攝影構圖緊繫觀者共鳴，《影》中的黑白、水墨風格與朦朧感視覺呈現，皆賦予著濃郁的江南質感，畫面安排清楚交代人性與情感的脈絡；爾後，當我欣賞張藝謀的電影，總會留心於故事之外的藝術意境。
圖片來源：IMDb
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