2019 年到了尾聲，回首過去這 12 個月你去了哪些地方，認識了哪些人，吸收了什麼樣的新知呢？不論是有成就感的、令人沮喪的、還是緊張的時刻，我們都應該和自己說一聲：「辛苦了！」同時也謝謝自己在這一年的努力嘗試，開拓眼界。在下一個年度開始，繼續出發之前，不妨將眼光回放至台灣這座島嶼，重新認識這片土地！接下來就跟著 FLiPER 為你精選的三大展覽，一同感受台灣文化的魅力吧！
川流電湧 JUST FLOW
說到台灣的文化歷史，就不得不提到默默在背後支持著整個社會的水力發電，台電文資特展「川流電湧 JUST FLOW」由知名策展人許哲瑜、郭中元策劃，以九大展區帶大家一起回溯歷史，透過設計和美學的轉譯，探尋這座島嶼上的光源。
展覽現場陳列琳瑯滿目的發電物件和道具，訴說著百年來時間更迭的故事；以川廊的方式吊掛大型藍曬圖，讓一般人走進川廊就能感受到機械藍圖之精細，以及百年工程的大不易；除了研發硬體，背後更重要的是人 —— 為了島嶼的光明，一個個背向人群遠居山林的水力職人。攝影師黃俊團以底片的方式紀錄下這些引光者的姿態，展出一百張百人群像。
展覽「川流電湧」最吸睛的莫過於視覺設計，「採集水力發電不可或缺的水輪機為意象，再從百年珍藏藍曬圖取用一抹舊時光的藍，加上一路走來世代水力職人辛勤工作安全帽的橘，最後透過電力基礎單位瓦特的文字轉繹，動態的視覺如同真實的水力電廠，持續不斷地滾動創造出現代便利的島嶼樣貌」。水力發電不只像是科幻電影般錯縱迷幻，更是滿斥著人文的溫度。
展期｜2019.10.08 — 2020.01.05
地點｜國立臺灣歷史博物館 湖畔教室
奔．月 —— 劉國松
被譽為現代水墨畫之父的劉國松，民國初年出生於中國，而後跟隨家人來到台灣，大學入學時，他的志願清一色皆是藝術科系，從那時候起繪畫便被他視為第一生命。大一時，藝術導論老師告訴他：「一切藝術皆來自生活。」然而學習水墨山水畫時，模仿的是中國古代畫，而水彩和油畫又只是在複製西方的繪畫技法，在中西文化交流迅速且頻繁的世代，劉國松認為我們不應一昧互相抄襲，而是擁坐本土的藝術寶山，進而融入西方元素，達到中西合璧，因此提出了「中國畫現代化」的口號，帶領傳統藝術走向新的階段，看劉國松的創作故事就彷彿看到了水墨畫在台灣發揚的歷史。
「奔．月」展出劉國松作品 62 件，依題材區分為抽象狂草、太空與水墨現代實驗，不論是哪一區，都是劉國松以好奇心面對傳統技法的詮釋，從西方的抽象技法切入傳統水墨畫，賦予作品當代價值。此次展覽除了紀念劉國松來台 70 年外，也紀念人類登陸月球 50 年的勇氣與珍貴的經歷。
展期｜2019.12.21 — 2020.05.03
地點｜高雄市立美術館
漫行沙丘－2019 壯圍沙丘地景藝術節
受到日本的《瀨戶內海國際藝術祭》影響，近幾年來台灣的裝置藝術設計也越來越蓬勃。近期在宜蘭壯圍鄉便展開了《漫行沙丘－2019 壯圍沙丘地景藝術節》，推廣當地海岸觀光外，也以當地的地形、資源為基礎，利用各式工藝媒材創作共 12 件裝置藝術作品，期許能延伸成在地新產業。
波白留青
其中最具代表性的作品《波白留青》以水性環保塗料染白十萬根竹籤，配合當地的綠地，創造出雪白大地上迸生綠草如茵的光景，空間內預留走道，讓觀看者能走入裝置內，近距離體驗如夢似幻的裝置藝術。
加留沙浪
由於壯圍位於噶瑪蘭族保留地南端，當地的有如海浪般起伏的沙丘，藝術家便利用海岸邊的漂流木搭建成一個沙丘上的巨型海浪，作品因而得名。而當地的土質適合哈密瓜生長，因此由漂流木交織出的作品頂部，紋路與哈密瓜外皮相仿，具有象徵意義。觀看者也可以在作品下歇腳，感受海風與靜謐。
鰻遊
以漂流木作為支架並在每根木頭之間搭上漁網，高低不一的形式讓作品彷彿是一座迷宮。若從從上方俯視，迷宮形狀就像是是漁夫在撒漁網的瞬間，而穿梭作品其中的人就好比鰻苗穿梭在漁網之間。不妨來走走，並在在空間中感受當地盛行的產業特色。
展期｜2019.11.15 — 2020.03.31
地點｜加留沙埔 壯圍沙丘旅遊服務園區
到了年末，比起日常努力地向外探求，不如就靜下心，在台灣各處走走，挖掘即使身為台灣人也還未知的角落，來一趟歲末新知之旅吧！
詳細活動資訊：川流電湧 JUST FLOW、奔．月 —— 劉國松、慢行沙丘｜2019壯圍沙丘地景藝術節
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