當你閱讀一篇文章時，腦中是不是也會浮現出一些畫面，一些難以名狀的情緒？如果這些情緒都能被美好地具象化，又會是什麼模樣？來自廣州的插畫家 Jun Cen 目前深耕紐約，常與許多書籍、知名報章雜誌紐約時報、華爾街日報等合作，為文章內容加深更豐富的想像空間。
大學時期專攻版畫的 Jun Cen 即使現在的創作方式換成電繪，還是能從作品中看見版畫的身影。以相近色的色塊展現柔和的線條，平靜之中又帶著一絲抑鬱，這其實也是 Jun Cen 擅長的繪畫主題 —— 孤獨、恐懼、脆弱。
Jun Cen 的系列作品《 Text Me 》描繪現代人生活中手機與網路普及之後，本應拉近彼此的距離，卻相反地成為無形的焦慮與空洞不見底的寂寥。
Jun Cen 與 NBC 合作的作品，表現一個需要心理治療的男孩。表面上看似若無其事的人，打破防護罩後才能看見那個在黑暗中不停掙扎求生存的生命。
除了平面創作外，Jun Cen 也開始嘗試一些動畫的製作，保持開放的狀態，替自己吸收更多的養分。為《紐約客》雜誌裡收錄的文章〈Why We Sleep, and Why We Often Can’t〉創作，表現現代人經常失眠的原因是資訊爆炸，以及自己給自己的壓力，畫面中大城市的女子即使到了深夜還是被街上的光影與車流干擾著，同時一旁的手機還在閃爍不停，詮釋黑夜裡另類的孤獨感。
《紐約時報》的文章〈 What Does It Mean to ‘Look Like Me’? 〉探討現今大家都在說「做自己」，那什麼是「做自己」？在電影院裡，大家經常對劇情投射自我，那麼你眼中的電影人物是你自己？還是你渴望成為電影裡的人物？現代人經常被影視文化和音樂潮流影響而迷失，不要把銀幕當成一面鏡子而是把它當成一面畫布，每個人手上都有一支筆刷，沒有人可以決定你要畫甚麼，那就是做自己。
Jun Cen 曾說：「為故事繪圖一直以來都是插畫最大的探險。」故事和圖畫就像是兩個平行時空，閱讀完故事之後，不只是根據文章觀點創作，而是去透視並挖掘自記的經驗與想像，思考自己能給予什麼，讓故事更加躍然紙上。
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