O.OO 工作室由兩位平面設計師小肆及 Pip 共同成立，致力於較為實驗性的設計模式。「O.OO」念作歐點歐歐，指的其實是「午夜零時」，取自設計師總在午夜時分靈感來的更多。最初收到國慶主視覺設計任務時，小肆及 Pip 坦言「皮皮挫」，後來他們以自身的設計語言，詮釋臺灣的國慶意象，自 2016 年國慶開始創新的視覺一年年以來，打造出屬於今年趣味別緻的視覺畫面！
日夜更迭的天空顏色、動態活潑的向上線條，象徵「台灣耀飛」
今年主視覺的顏色隱含著不同時間的「天空顏色」，有清晨時分黃橘色的明亮色調、及夜幕低垂時的藍紫色沈靜色調。從早上晚上、再從晚上到早上，象徵著台灣不斷的日夜更迭。配色上也使用亮度較高的色彩，
以往的線條多為水平及垂直線，今年則有右方斜上的線條呈現動態感，在視覺心理學而言畫面整體會有「向上」的感受。現在大家習慣用電子媒體和觀看影片，用動態視覺的形式說故事，比靜態 Logo 更有說故事的效果。播映時「雙十」的圖案動態交織，拉出整體空間感，拼湊起來也有攜手向前的畫面。
作品公佈後，有些民眾稱好像新世紀福音戰士、巴斯光年等，也顯示了大眾的關注與好奇。基於設計專業，
以設計語言詮釋臺灣意象，每一年都在延續去年的突破
許多民眾認為，視覺上應該看得到「臺灣元素」，例如 2017 年的紡織茄芷袋，有復古的情懷，對 O.OO 來說屬於臺灣的設計語言是什麼呢？ 小肆說，每年主題不同，設計概念也不同。臺灣社會不斷地改變，比如茄芷袋可能屬於特定年代，
從 2016 以來，國慶視覺設計上更為創新多元。Pip 說每一年都有一點突破，每一年都很特色。她將四年以來的設計脈絡以「蓋房子」貼切地比喻，2016 和 2017 年像是打地基重整；2018 年開始蓋起建築結構，看樓可以蓋多高，創新的配色和動態 Logo，像進行大膽的建築配置，視覺的抽象度和討論度都前所未有的；直至 2019 年，O.OO 像是接手內部裝修的角色，將顏色收斂回兩種，如同整棟建築快完工時應該要收得漂亮，「每一年都在延續前一年的突破」。
替臺灣辦一場慶生活動，以專業和溝通讓美感在公部門發酵
部分創意人對於參與政治或公眾議題的設計，會有所顧慮，好奇 O.OO 團隊的如何看待呢？Pip 坦言第一時間接到十分緊張，不知是否拒絕，整個團隊皮皮挫。後來決定參與的契機是，若把台灣看作一個人，國慶的視覺設計像是幫一位朋友做慶生活動。如此以來整件事變得比較單純，與政治不是直接關聯，心理層面的恐懼小很多，也不會綁手綁腳。
小肆說團隊間的互動討論蠻開放，統籌提供以往經驗參考，發想由設計師決定，給予設計師很大的空間，比如若沒有去年的動態 Logo，今年也沒有機會延續這樣的嘗試。Pip 說以前沒機會走進立法院，因為這件案子需要和長官提案，她笑說以前連家裡長輩都不一定能說服，這次只能想盡各種策略與對方溝通，而溝通最重要的，是讓部門長官們了解設計的概念。
鍾愛紙本印刷，創造愉悅的感受，帶離人們只有網路的世界
O.OO 工作室淘氣活潑的風格讓人印象深刻，他們擅長以平面設計結合印刷技術，設計過程像是在玩，喜歡嘗試過去沒有的有趣新事物，創造實驗性高的作品。印刷的大環境下多追求精美，但若印得不那麼美、帶點小瑕疵，反而帶給這件作品另一種面向和個性，O.OO 被這樣的印刷方式吸引。Pip 說紙本印刷像是角色生活的調劑品，依然會購買紙本的人，多少帶點收藏性質，可以在工作後的休閒獲得平靜吧！紙本不僅是傳播知識的媒介，也是品味的代表。
人用五官去記憶每件事情，現代人用電腦主要是眼睛看和耳朵聽，若書本的話不僅是看內容、聽到紙張翻閱的聲音、還能聞到紙張的氣味和觸碰的感受。觸發不同的感官體驗，能讓記憶點會更深刻。紙張設計的選擇也能呼應書本內容，Pip 十分欣賞的荷蘭書籍設計師 Irma 將書邊磨成毛邊，模擬地毯質地，讀者能透過翻書過程進入藝術家的世界。
從事設計工作多年，Pip 說大環境資訊傳播速度快，世界變化迅速，
小肆則說設計與生活息息相關相關，設計的靈感來自於生活，所以生活經驗很重要。現在常有一窩蜂的現象，設計師應該保持自己的觀點，類型才能多元，透過自身的想法去詮釋一個方法、或敘述一則故事才最真實特別的。
每年的國慶設計都在尋求新的突破，對於政府與民眾都是新的刺激，漸漸地大家比較能理解了，心態比較開放，團隊間的默契也慢慢建立。參與國慶視覺設計與過往設計人角色不同，設計只是一個過程，
照片提供：O.OO 設計工作室、中華民國讚國慶
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