今年五月，有機會到芬蘭赫爾辛基的美術館 Amos Rex，走進展場中央，我彷彿被空中正在漂浮的清水模方塊吸引，呼吸頻率也和這個作品趨近一致，許多人和我一樣，在展場邊緣找個位置坐下，靜靜觀察這個漫無目的的漂浮物。走進另一個漆黑的空間，大型的 LED 燈裝置藝術映入眼簾，走近一點，原來每一個光點都是一朵蒲公英，脆弱的光芒由堅固的金屬架構。
讓人工產物的清水模也能像空氣一樣融入大自然 — Drifter
緩緩在半空中移動的巨大清水模方塊 Drifter ，營造重力與無重力的反差，雖然是如此巨大的科技產物，卻能在空中自然悠遊。龐大又神秘地漂浮在開闊的展場，走進這個空間後，只能目不轉睛地張望。
Drifter 靈感來自 1516 年托馬斯．摩爾的小說《烏托邦》，在這部作品裡，「水泥」的概念誕生，在此之前水泥從不存在於人類的幻想。透過 Drifter，激發幻想「不可能」的能力。畢竟，誰都不知道科技的下一個階段會是什麼，和大自然共生當然也是可能的。
除此之外，藝術家還跨界製作了一支影片，背景為蘇格蘭高地，無數的清水模在原始的山谷間漂浮，表達大自然裡人工雖顯突兀，其實能和平共存。
讓蒲公英種子與金屬結合發光 — Fragile Future
在黑暗中綻放光芒的 Fragile Future 則是展望大自然與科技相互作用，譜出光明的烏托邦未來。 藝術家 Lonneke Gordijn 每年都有採集蒲公英的習慣，她總是在與大自然的相處感到平靜並思考，大自然（蒲公英）沒有任何無用的階段，每個部分都有存在的原因，以及貢獻、代謝的過程。反觀人類，因為一時的貪婪製造出過多不必的產物，造成環境的負擔。
藝術家透過這件作品想傳達：科技雖然是人的產物，但本身是無害的，和大自然不是對立關係，甚至科技幫助大自然變得更有活力，幫助它們展現生命。而觀展者則能反思，該如何行動才能融入科技與自然間的烏托邦。
荷蘭當紅的新潮藝術工作室— Studio Drift
以上作品來自荷蘭藝術工作室— Studio Drift。他們透過裝置藝術致力探討自然、人和科技三者之間的關係。兩位藝術家 Ralph Nauta 和 Lonneke Gordijn 大學畢業後與相遇，自然而然發展出合作關係，並創立 Studio Drift 。 他們說：「當結束一段很順暢的對話，一切都和諧時，可以感受到純粹的幸福，同時，你會感受到與周遭相結合。看著雲朵經過天空，聽著海浪拍打沿岸的聲音，大自然使我們感到平靜，我們經由這樣的感觸，重製出與自己，與他人，與大自然的共鳴。」
在網路沉迷與資訊爆炸的世代，或許大家會認為是科技使人類與大自然產生距離，藝術家則認為科技是無害的，科技幫助人類變得更好，為我們帶來更多的便利與連繫，然而人類索求的越多，大自然的反撲越是猛烈。問題在於人類如何有智慧地使用科技，如何進一步發展，又同時退一步與自然和平共處。兩位藝術家希望藉由創作，帶大家一起反思，思考自然、人與科技三者更好的未來。
更多資訊：Studio Drift 官方網站
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