被譽為 20 世紀藝術界最有影響力的人物之一的安迪・沃荷（Andy Warhol），創造了當代新的藝術創造形式，引領了後現代主義的開端，但在成名之前的他其實是一個來自美國正處蕭條衰敝匹茲堡，一個貧窮又體弱多病的小男孩，究竟是什麼開啟了安迪・沃荷傳奇的一生？又是什麼樣的人生經歷讓他開啟普普藝術的想法，就讓我們透過本篇文章一同來了解。
安迪的家庭是虔誠的天主教徒，他的父親是一名工人，沃荷便就讀福爾摩斯學校並且在卡內基學院（現在的卡內基美術館（The Carnegie Museum of Art）免費學習藝術。除了繪畫之外，他還很喜歡拍照並在自家的地下室自己沖洗照片。 安迪在國小三年級的時候罹患西德納姆舞蹈病（一種神經系統疾病，四肢會不自主地運動）發病之後他罹患憂鬱症，並且懼怕醫院和醫生，常常臥床不起的關係他便在床上畫畫、聽收音機、收集電影明星照片貼在病床周邊，安迪是個出了名的收集狂，他會把所有東西都收進被他稱為「時間膠囊」的硬紙盒裡。時間膠囊裡甚麼稀奇古怪的東西都有，包括派對邀請函、指甲刀、還有處方藥，他自己曾提到這一段時間對於他的人格發展有相當重要的意義，甚至後來還有安迪收藏展展出這些物品。
在安迪畢業之後，他到了紐約在 1950 年代便已經是一位成功的插畫家，以奇幻古怪的鞋子、小天使、花卉等小品插畫而聞名於世。但到了 60 年代，安迪忽然改頭換面成為一位新潮藝術家，他嚴肅看待他的繪畫作品，開始拍攝實驗性的電影。1962 年，他頗具爭議性的作品─金寶濃湯罐的「畫像」─將他推向了當時轟動社會的新藝術運動，也就是普普藝術的浪頭，問他什麼是普普藝術他說「普普，就是一切都很好。」不到主流通俗，卻又不被稱為藝術類別，他選擇平日裡最容易看見的人事物當作主題，小至濃湯罐頭，大到漫畫人物、公眾人物，最終變成風靡勸雃世界的普普文化。
其實普普藝術緣起英國，卻在 1960 年代於美國爆發蔓延至全球，普普將藝術的優越性帶回物質的現實層面，成為一種通俗文化改變了人們接受藝術的態度，也將藝術普遍化影響到一般人在生活中對藝術的體認，這樣的觀念是相當有歷史性的意義。安迪不介意人們說他的作品膚淺，他說因為普普藝術就是我們看到的那樣：「很討喜、有點小聰明、性感。」這是一種在精神上認可所有人都可以參與藝術、共襄盛舉的大眾文化。
與安迪一樣的藝術家不斷地推廣藝術大眾化，其實就是希望人人都可以購買及消費藝術品而非只有上流社會，因此他們被指責為對消費主義的「諂媚」，其他非普普藝術的藝術家甚至批判他的商業與功利主義，如此有爭議的行為也引來殺機，1968 年 6 月 3 日安迪遭到了一位激進的女權主義者瓦萊麗·蘇連娜槍擊，他在襲擊中受到重傷，進行了開胸手術、心臟刺激術才僥倖存活。這次槍擊事件極大影響了沃荷的人生及藝術創作。
對於安迪而言，定義他的職業在某種程度上就是定義了他的作品主題形式。儘管他最知名的是他作於紙上和畫布上的作品，但他同時也是電影製片人、攝影家、偶爾還作為雕塑家、甚至商品設計師，這些經歷都展現了他不菲的藝術才華。不可否認安迪的確為藝術開創了全新的局面，直到現在我們的一切不只是藝術甚至是思想都仍然深受著安迪・沃荷的影響。
COMMENT