在失去一切之後，有什麼事情是值得留念的？坎城金獎導演佩德羅‧阿莫多瓦，將自己的故事改編作為電影《痛苦與榮耀》，將內心的掙扎、痛苦和轉折放在大螢幕上，用最直白的敘事手法，將一切的經歷成為一幀幀椎心卻華美的影像。
《痛苦與榮耀》劇情敘述著年事已高的電影導演馬洛（安東尼奧班德拉斯 飾）已屆創作靈感的邊緣，飽受疾病折磨的同時也讓他不得不用藥壓抑痛苦。面對現在的狼狽，馬洛回想起他的家人是怎麼從家鄉移民到西班牙小鎮，母親（潘妮洛普克魯茲 飾）在狹窄的房子點亮他對未來的希望，以及他在馬德里與初戀相遇與分開，並用寫作排解他內心的憂愁。
阿莫多瓦的電影風格十分強烈，也帶有很濃烈的個人色彩，像是討論跨性別、宗教哲學的《我的母親》，帶有批判天主教的《壞教慾》，阿莫多瓦畫面的色彩風格也相當艷麗，像是紅色就是他的作品中常常出現的顏色。阿莫多瓦對於社會的關懷，也投射到作品之上，不少作品討論著社會中下階級、女性，並從他們的角度去探討慾望、親情、生死、性別認同等議題，讓我們用不一樣的角度去思考。
是什麼，在支撐你這龐大荒涼的人生？
這句話或許是《痛苦與榮耀》最想傳遞給觀眾的問句，每個人一生中都會經歷許多波折，像是劇中馬洛遇到了久未謀面的另一半，現在的他已經有了家庭，反觀自己在病痛挫折後彷彿失去了一切，與前情人重逢讓馬洛找回了動力，回到我們身上，是否有沒有能夠讓我們重新振作的關係，不論是父母、情人或是朋友，都能夠使我們在挫折中成長，比起事業成就、功名利祿，這些關係更要去珍惜。
阿莫多瓦透過《痛苦與榮耀》獻出自己的故事，也是獻給每個在人生中掙扎的人，一段引起共鳴及反思的故事。
圖片提供：ifilm 傳影互動
不可轉載
COMMENT