對你而言，生活是什麼顏色？是乏味平淡的灰階，還是陷入困境的黑白？我一向喜歡在作品上使用不常出現於現實生活中的色彩，搭配明顯光影輪廓線來描繪人們的日常行為。將大眾認為的夢幻粉色系、浪漫藍紫色帶入充滿抑鬱與無助的現實中，生成哀傷而美麗的對比。對我而言，這就是生活的顏色。
「歐爾別特」來自英文「Orbit」的音譯，其本意為天體運行的軌道；作品名稱《逃離歐爾別特》比喻著離開我們所熟習的路徑，脫離舒適圈。
藉由這次與 Wacom 合作「數位創作者的浩瀚漫遊」計畫的機會，我試著一邊跳脫平時給自己設定的日常主題，一邊讓畫面保留著淒美浪漫的風格，來一場壯志遠遊的創作。
遠看《逃離歐爾別特》整張圖是兩個時空連接而成的畫面，分別為上下兩篇小故事。上面講述著「未來」正在發生一件與「過去」有所連結的故事；下方則是在敘述著「現在」所發生的事，同時代表著每一刻都在前往「未來」的我們。
《逃離歐爾別特》上半幅的畫面帶到了外太空的場景，對於活在現狀的我們來說，外太空是一個還未熟悉的領域，而未知的事物使人產生與未來相關的想像。
畫面中飛行船隊伍在廣闊無邊的銀河裡，因為找到了地球僅剩的一小塊綠地而欣喜。就像我們在看似多元豐富的人生中，依然會為最純粹簡單的小事感到高興一樣。
土地乃是人類的根與家，儘管未來有一天它所剩無幾了，我們都會記得那是曾經孕育著所有生命的地方。飛行船小隊是在外漂泊許久的浪人，儘管見識過世間百態，經歷世代更迭，扔會被地球上那股安穩、富有生命力的存在深深吸引，因為他們知道，那片花與草是寂寥宇宙中最後的春日。
《逃離歐爾別特》的下半幅圖，可以看見三人組的小隊伍正在峽谷中進行一場探險。對話裡他們互相打氣的前往著共同目標，即使當下目標尚未達成，他們扔然懂得停下來欣賞路途美景。
生在這個時代的我們，就像是這三人組的小隊伍。探索這個世界的過程要經過許多考驗，若沒有旁人相互扶持，一個人時常會掉入自我懷疑與掙扎的旋渦裡，儘管目的地就近在咫尺也不願意往前。
永遠不要被社會框架限制想像，沒有規定你必須待在同一個軌道上運行，更沒有人規定只能用一種顏色為自己的生活上色。
以前不了解怎麼把日常過得有趣，被動的等待事件發生。後來才明白，想要使用豐富的顏色，可以自己調。好的故事需要主動去觸發，那種會自己找上門的，通常不會是太好的劇本。
在創作的路上亦然，必須親自起來去執行，自行編寫自己的劇本。同時學習畫中三人組闖蕩江湖的團隊精神，因創作是條漫長而沒有盡頭的路，在翻山越嶺的途中必須要與他人有所連結、交流，才有辦法持續有動力抵達目的地。
一個人，沒有辦法橫越那險峻之地。如今科技進步為我們帶來方便快速的數位繪圖時代，在一個充滿各式新可能的時代，選擇太多。不過實際上抓住一項會使我們感動的本質就足夠了－像飛行船小隊在浩瀚宇宙中只把尋找綠地當成他們的目標任務。
而當你完成一件富有理想和目標的創作時，它將成為荒原中的一塊綠洲，指引那些在路途中迷失的過客。
生活不只索然無味，更是常常遇到不如意的事。但創作可以激發想像力，進而幫助你擺脫這種狀態。然而唯有即刻行動才能真正改善生活，若沒有最初的行動與日後規律的練習，又如何能在一片茫然中突破？
「人生本是一片荒蕪之地，可能只有經歷各種掙扎、脫離、發掘的過程，才有辦法看見荒蕪之下繽紛的色彩。」這次與 Wacom 新品 Cintiq 16 合作，我嘗試了以往沒有畫過的場景，有趣的是，透過 Cintiq 16 螢幕繪製，過程中猶如自己也脫離平凡日常進行了一場不被設限的壯遊。
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