硬仗在前，台灣文創發展的生存之道

台灣近年來不讓其他國家專美於前，企業、民間發展許多活動、競賽等等紛紛使用「文創」包裝，企圖將台灣的模樣精緻美化，希望在所有產業轉型之際，文化創意產業能成為台灣成長的助力。

約莫在 2000 年左右，台灣開始有了發展「文化創意產業」的計畫，當台灣經濟已到達穩定階段，許多傳統產業被迫歇業，而轉型成了另一條選擇之路，當我們開始懂的「充分」利用文創，將「創意」列為每一個計畫的核心概念，文創則變成了近年來台灣努力拓展國際的目標，試圖讓全世界買單，而已過了將近 20 年的成果如何，我們做到了多少？還是依舊是隻不知身在何方的迷途羔羊？

插畫

先來看看台灣一直默默耕耘的領域：插畫。雖說台灣插畫市場起步稍晚，但實力一直都是不容小覷。平面的部分由幾米領軍，經典的《向左走向右走》、《地下鐵》、《星空》等著名繪本創作，從紙本出版到各大展覽、推出周邊商品，甚至躍上了大螢幕成了電影，外銷世界。

新生代的網路插畫生力軍也在近幾年迅速崛起，像是：Duncan、掰掰啾啾、Cherng、Aida & 綺綺等等。新世代的插畫作者不像以往的創作者一次畫下一個長篇故事，大部分都為畫下生活裡的各種日常，引起許多人的投射與共鳴；也有作者將自己很衰的故事畫成漫畫，登上漫畫 App 供全世界連載觀看，讓插畫不再單向說故事，而與觀眾更有互動。

另外，最特別的莫過於台中的彩虹眷村（Rainbow Village），一個將台灣文化與創意做結合的完美展現之一的例子。彩虹爺爺用充滿童趣的畫作，讓眷村有了新的生命力，也有青年回到家鄉，透過認識生長之處的文化，替街道上色；將陳舊、過去的人事物重新以新穎的方式重新與大眾見面，不再只是博物館裡的靜物擺設、一成不變的介紹，或許台灣更能朝著互動式的方向去嘗試，翻轉大眾對舊有文化的印象，變得活潑、更有影響力。

設計

台灣的設計一直以來都與文創分不開。效仿德國紅點設計獎，台灣在 1981 年創立了金點設計獎，辦理許多獎項與典禮及相關活動，讓台灣的軟實力更有價值，鼓勵企業重視產品設計及研發，以創意增加台灣的價值，共同創造美好生活品質；也因為設計獎項的增設，讓更多人對設計一行更關注並且深入了解。

一個好的設計，能打造品牌價值，更能展現台灣獨特的軟實力，不過文創絕非最終目的，文化才是；不同於其他國家，台灣的文化價值一直處於模糊地帶，在迷茫的文創之路上我們該更強調原創，同時兼顧台灣傳統與創新，找到台灣的定位。

市集

隨著台灣文創發展逐漸有了輪廓後，開始有人動腦筋把設計與創意集結一起，在一個空地招集手創商品店家、手創小物、鹹食甜點等後，變成許多人便宜挖寶、消遣時間的市集。台灣在幾年前風行的「市集熱潮」到現在魅力依然不減，而文創市集的存在無非是給手創者一個發揮的舞台，對於民眾來說，逛一圈宛若看見一座城市的縮影，同時讓大眾接收新的事物、接觸更多元的創意展現。

台灣著重號招各個創意商家，然而民間自主發起由下而上舉辦的市集，卻總是缺少了些「自己」。我們既沒有日本的祭典活動，也沒有印尼、泰國等地的傳統節日，利用地理、宗教、建築等特色作為主題的活動，當你走在他國的街上，能輕易的體會當地的氛圍。

試想：如果民眾來到台灣的某一座城市，卻只瞧見他國風格的大雜燴，這是多麼令人擔心的一件事，我們該怎麼提升自己的獨特與美感，是未來仍須琢磨之處。

選物店

現代人越來越重視生活品質，連帶對「物」的重視。接下來，讓我們從戶外走進室內，來看看最近正夯的選物店。選物店搜刮對生活的所有美好想像於一處，新穎的複合式的空間設計概念出現，讓你能在一間店包辦全身及日常生活，是一種把關品味的方便選擇。例如之前的期間限定「黑松沙士清爽 der 選物店」或是囊括許多特色小物的「叁拾選物 30 Select」，都是為生活添加更多創意的空間場所。

選物店的特色是濃縮了當地的生活風格，而台灣與其他國家的經營模式大同小異，像是：日本的 niko and…、泰國的獨立書店 Happening 等等，我們期待的是在如此競爭激烈的環境下，台灣能端出什麼菜？

當台灣的手創者越來越多，更多人在生活裡特別注重設計感，除了向外取經、與他國交流外，是否更應該深入巷弄裡，深入了解台灣的特色，再次重新包裝。畢竟，文創不只是文青打卡的地方，而是給彼此的生活碰出更多火花的機會。

文創園區

提到文創，大家腦子立刻會浮現誠品或是松菸吧！誠品原先是大型連鎖書店，由吳清友先生於 1989 年 1 月24 日創辦，初期以販售藝術人文方面的書籍為主，之後轉型為綜合性書店，結合百貨零售業、文化藝術、旅館等經營方式，將人文、藝術與創意融入於你我的生活。

再來則是建於西元 1937 年，採日式分離派建築的松山文創園區，前身為「臺灣總督府專賣局松山菸草工場」，2011 年轉型為松山文創園區，提供文化創意產業進駐；而做為一個國際型的文創聚落，從扶植原創的精神出發，鼓勵創新性與實驗性，更是提供一個讓民眾放鬆舒壓、體驗慢活的好場所。

像是擁有近千年歷史文化的中國，早已準備好才敢上場打仗，將其文化發揮到最大值，特別規劃了一系列結合仿古建築街道和餐廳、文創小店，讓成都成為中國文創的重要地標；相較之下，台灣的文創園區是種創意集散地，沒有明確主題的進駐一個地區，如果我們能效仿中國的同心圓模式向外發展，從當地的特色為中心點發散，揉合在地文化與新穎，最終才是符合「台灣」的文創。

設計師蕭青陽曾說過：「有好的文化，才有好的文創。」文化、創意、產業三項從來都不該是分開思考，也不可能是混為一談，我們在一邊學習他人的過程裡，重新檢視自己的根本，找到台灣應有的獨特之處，而非喊著文創的口號、搖著改變的旗幟而已。在這條發展之路，台灣應展現從裡到外的魅力，拿出屬於我們的草根性、接地氣的台灣味，以任何形式落實於人們的生活之中，不再只是賺錢的工具，而有更多契機。

而我們能期待，台灣的文化底蘊和價值能被看見，即便知道是場硬仗，我們依然還有用不完的武器。