藝術家與進駐空間的關係究竟為何？觀察潘羽祐的創作狀態，或許可以給出一個開放式的答案──藝術家與進駐空間，是在一個有機且雙向互動的狀態下持續進行的。空間給予藝術家場域自有氛圍，藝術家接收其在地特性後，回饋一份創作計畫。2007 年潘羽祐自國立台北藝術大學美術系水墨組，取得美術創作碩士學位，以平面繪畫見長的他，開始將乘載畫面之物，放到更大的空間尺度中去思考，近年創作多結合環境觀察，並以壁畫形式出現在公共空間之中，轉換人們對於空間的原有態度，並打開想像的可能性。
潘羽祐在「2016公共藝術祭 新店逍遙・游」中，進行一件臨時性地景裝置計畫，作品設置地點在新店小金門友誼運動公園內，這次繪製所在位於公園涵洞內，洞內唯一光源僅有自天井灑下的日照，但這樣的光度並不足以照亮整個涵洞，因此藝術家期望透過多彩壁畫，使行經涵洞的觀眾，因為高明度的彩繪產生如迴音的視覺感官──餘色繞井，進而感受到類似光感的溫度。此外，在壁畫中出現的場景均取材自新店各處風景，不論那些你曾經走過的，或未曾走過的，透過藝術家畫筆下的新店溪將天空、城市、道路、你我串成一個迴圈，新店美好風光如馬燈般在此流動回送，而為要回應這段創作源起與期待，藝術家更直接將這件作品命名為〈時空的迴光〉，獻給每位新店居民與來訪旅客，將記憶中的，期待中的新店連成合一迴線。
在〈時空的迴光〉這件作品中，不難看出藝術家對於常民生活與空間記憶再發酵的期待與企圖。潘羽祐說：「我在這裡待了三星期進行壁畫彩繪，附近居民會在每天固定的時間來到公園。首先在十點到十一點出現的外籍看護推著老人家，是第一批為了曬太陽的公園訪客；第二批訪客出現在下午三點到五點，他們來到公園遛狗、散步、慢跑，並把涵洞當作運動繞行途徑，這些涵洞造訪者親身見證了這件作品的創作過程，這段期間大家好奇並討論著我在做什麼？天井在做什麼？一開始以為只是在為漏水天井做的修補工作，後來牆面重新油漆了，接著我開始在牆上畫出新店風景。」
創作期間，鷹架不時地更換位置，圖像每天都在變化，人們抬頭的頻率與駐足時間也與日漸增，在〈時空的迴光〉完成之際，這群最初，也最在地的觀眾，在現場直接給予藝術家許多的正面回應。對潘羽祐來說得到參與者實際經驗的回饋是非常重要，因為，這正是他透過創作為物的外在風景，與人的內心風景，開啟一條雙向行走可能性的核心精神。
從平面畫材、立體空間到內心所在，潘羽祐居中觀察，以溫軟手法堆疊出另番向度，使居於此，行於此的你我，在日常的軌跡中產生質變。
2016公共藝術祭 新店逍遙・游
2016/10/8~2016/10/29
展覽地點：新店大豐公園、三民公園、大豐國小側門、中華路(近三民路)、瑠公圳、大豐社福館周邊社區、三民活動中心周邊社區、小金門友誼運動公園等地
參展藝術家：褚瑞基、許悔之X梁豫漳、黃瑞茂X淡江大學建築系、褚瑞基X銘傳大學建築系、朱百鏡、莊志維、陳彥良X陳沅蓀X張靖驩、路正光、潘羽祐、Carmen Einfinger(卡門．安飛恩格)、Muretz(莫雷斯)
策展人：吳慧貞
粉絲專頁：https://www.facebook.com/Xindianpublicart/
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