從淡江吉他社到「我愛吉他社」
一想到盧廣仲，大家最不陌生的應該就是他的香菇頭、大眼鏡，短褲和長襪，以及一把響孔附近被 Pick 磨損得嚴重的旅行吉他，那是從大學開始陪伴搭至今的 Baby Taylor。吉他社，對盧廣仲而言，是開啟創作之路的敲門磚。「我大一就加入吉他社，記得一開學就加入了，然後繳了社費，五百塊的樣子，但開學一個月後，我的腳就斷掉了。」他笑著說起這段被命運捉弄的回憶。當他第二次回到社課教室，雖然腳已插上鋼釘、手裡拄著枴杖，卻從此開始好好坐下來，認真彈吉他。「那時候，無聊的時候會跟朋友 Jam，認識了一些自己有在寫歌的朋友。葛洛力在那個階段算是我的貴人，她鼓勵我創作。」當年，打入海洋音樂祭決賽的創作歌手葛洛力，還曾邀請盧廣仲一起登上福隆的大舞台。「我也不知道我在想什麼，因為年輕的時候就是無所畏懼，反正一上台，我的印象就是一片空白。我記得那年台下的觀眾特別多，七、八萬人吧！所以那其實是一個很可怕的回憶。」
吉他社對盧廣仲的創作啟蒙，促成了從零六年開始，不曾間斷、持續至今的「我愛吉他社」巡演，為他往後的現場演出奠定基礎。「其實我是一個很怕生的人，我的性格其實滿難跟陌生人交談，甚至是聊我自己的事情，通常都在團體裡，我都是聽的那個人。」平時話不多、個性內向的盧廣仲，經過無數次 Live 演出的洗禮後，漸漸能在舞台上用音樂與人溝通。「第一次的『我愛吉他社』對所有人來講，我是一個很陌生的人，我要怎麼在唱完五、六首歌，講完一些話之後，可以和觀眾彼此有多一點點認識，那時候是一個練習。」
還是誠實天然的最好
從最早的「我愛吉他社」到女巫店、TICC、小巨蛋，再一路唱進香港紅館，盧廣仲對現場演出有這樣的體悟：「不管我在哪裡唱，我只要閉上眼睛，手握著吉他，好像到哪裡都是一樣的。」此外，他也強調「誠實的演出」才能真正將歌曲的情緒傳達到觀眾心裡。「早期，我的表演比較沒有彈性，可能表演前我會在家把歌單都想好，但有時候一到現場，你的心理狀態不是那樣，所以到後來，我的歌單是會臨時改變的，符合比較誠實的表演。」而「誠實」這項關鍵因素，在盧廣仲 2015 年冬天從台北走回台南老家的路上，也慢慢鋪展為創作時心裡重要的風景。「我記得我在走路前發行了《天然的最好》單曲，但其實《天然的最好》是有點勉強的，是我很難過但還要表現得快樂所寫出來的作品。走路完之後做了第五張專輯《What a Folk !!!!!!》，因為有前面《天然的最好》這樣的例子，我要避免勉強的情緒，所以這張專輯聽起來是比較平靜、比較冷一點點的，可是那也是我當下心境的反應。」
「我相信分享彼此的心得，可以讓大家更快往下一個地方去。」
誠實面對演出、誠實面對創作，最重要的是誠實面對自己，盧廣仲提到身為公眾人物，以前的他希望自己能成為一個模範生，但漸漸發覺，其實以平凡人的心情過生活，才是最「天然」的，比起成為楷模，「分享」才是他認為自己必須盡的責任。「我覺得分享不只是公眾人物的責任，其實每一個人都應該要分享，因為人類是共同生活的，我相信分享彼此的心得，可以讓大家更快往下一個地方去。」他提到，自己會好奇大學時期的同學現在都在做什麼、如何面對困難與抉擇，反過來說，如果他能將自己的經驗分享給別人，一定也能為他人解決疑惑。除了經驗、精神層面的分享，實質的資源分享，是盧廣仲一直默默投入的善行，不時捐贈白米、沙拉油等物資到基金會或幫助老人的單位。「我的生活的需求、物慾啊都還好，可是我好像有一些能力可以去幫助這些人，只要有空我就會去做，每次做完心情會覺得滿好的。」在說完這句話的同時，即使盧廣仲的創作風格改變了、變得成熟穩重了，但我發現他的陽光笑容並沒有消失，而是收進心裡化作對人生的體悟與智慧，散發出一種溫和、令人感到安心的能量。
2016桃園鐵玫瑰音樂展
《顛覆的時代─新創作音樂展》
➡️展覽日期 : 09 月 13 日至 10 月 09 日 (每週一休館) 09:00-17:00
➡️展覽地點 : 桃園展演中心(桃園市桃園區中正路1188號1樓)
➡️收費標準 : 免費入場
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