百老匯在今年漢米爾頓橫掃 11 項東尼獎之後，不免讓人好奇還有什麼令人驚奇且期待的劇碼即將上演。如果說漢米爾頓的成功是否會帶來更多饒舌曲風的音樂劇，短期內應該是不會發生。畢竟 Lin-Manuel Miranda 獨樹一格的創作手痕他人難以模仿。
但沉浸式劇場( Immersive Theater)或許是另一個可能。沉浸式劇場對一些人來說或許不陌生，長年在紐約雀爾喜演出的 Sleep No More 即是一例。這種強調與觀眾互動、身歷其境的形式對傳統鏡框演出模式的百老匯來說仍是個挑戰，以至於這些挑戰傳統劇場空間的製作目前都出現在外百老匯。
然而從 2012、2013 年分別在紐約下城及時代廣場劇院區附近演出的 Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812，在 2015 年在波士頓完成預演後便宣布將於 2016 年九月進軍百老匯，歌手 Josh Groban 也將擔任主角 Pierre。Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 這個超長的劇名可能令人摸不著頭緒，但其實它改編自托爾斯泰的戰爭與和平。劇本僅擷取原著約七十頁的篇幅分成兩幕五個章節，聚焦在幾個主角間的情愛糾葛。
這齣音樂劇令人驚艷的地方不僅在於曲風的多元大膽，而是演出的地方其實是個酒館的空間，演員就在你身邊演出，故事就在席間展開，有些橋段也需要觀眾的互動與配合，2013 年演出的製作Kazino 版本甚至有供餐的服務。無獨有偶，由歌手大衛拜恩 David Byrne 及流線胖小子Fatboy Slim合作，並於 2013 年外百老匯 Public Theater 演出的愛在此安息 Here Lies Love 也有類似的企圖，這齣以菲律賓前第一夫人伊美黛馬可仕生平改編的音樂劇，將演出空間改造成迪士可舞廳，觀眾除了可隨音樂舞動外，活動式的舞台也會隨著劇情變化將觀眾「攪」到不同地方。
如果回顧一下近幾年百老匯的製作，其實不難發現都有一些將觀眾納入舞台的企圖，但這些製作仍屬於傳統的演出模式，和觀眾並無太多的互動。直到 2014 年上檔的洛基 Rocky，才算是有了些突破，而 Rocky 的導演正是執導愛在此安息的 Alex Timbers。改編同名電影的洛基其實在評價或是票房上都不算成功(只有近半年的演出)，有劇評甚至直接指出劇末 20 分鐘的擂台決賽「足以蓋過音樂劇的缺陷」。這 20 分鐘的擂台決賽橋段不但先將擂台推出舞台至前方觀眾席上，該區的觀眾則是移駕到舞台上觀賽，加上現場錄影的技術，足以讓人忘記自己是身在劇院。
Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 便是在這種氛圍下演出，尤其在外百老匯空間不大，演員和觀眾幾乎是沒有距離的。不過這也變成這齣音樂劇搬上百老匯後最大的挑戰，因為空間的改變意味著原本這種沒有距離的親密性被稀釋掉，而這就考驗導演的功力了。
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