一部關於台灣街舞文化的紀錄片《街舞狂潮》，交織出兩個世代對街舞運動的熱情與執著，是新銳導演蘇哲賢為街舞運動提供正面形象的優質影片。當時在 2010 年上映的這部紀錄片，於台北、桃園、新竹、台中、台南、高雄皆有院線播映，不僅創下 4.2 觀眾滿意度，也奪得 2010 年第 47 屆金馬獎最佳紀錄長片，更於隔年在香港上映。
在台灣，一般觀眾對於紀錄片或是國片的消費意願較不高，為了吸引人更多人進電影院觀看《街舞狂潮》，蘇哲賢除了透過發行公司（主要負責線上宣傳，包含新聞、電視節目、廣播節目、電視廣告與雜誌等）及製作公司（負責線下宣傳，包含書店、藝文空間講座與派對）鋪天蓋地的宣傳配合外，也透過西門町快閃活動等方式，密集地在上映前兩個月極力推廣電影訊息。
事實上，《街舞狂潮》這部紀綠片前後耗時 3 年完成，全長 80 分鐘的影像分散在 1 百個工作天拍攝，等於一天產出的影片不到1分鐘，蘇哲賢表示，「長時間拍攝下來，拍攝者基本上已經跟被攝者成為好友，而他們的生活也是電影的一部分。」紀錄片的影像語言屬於「近身貼拍」，用蘇哲賢的說法就像是「貼近暴風圈」，「觀眾會覺得我和主角有精神上連結，而生命當中總會有那戲劇性的一刻，我們要做的就是把那些事情挖掘出來。」
紀錄片派別分析 東西方哲學大不同
蘇哲賢解釋，紀錄片可以分為兩種，一是觀察式紀錄片（Observational Documentary），二是詩歌式記錄片（Poetic Documentary）。觀察式紀錄片強調影片應一如鏡像般真實反映對象，追求純粹客觀的「直接電影」，對於攝影者與器材有全不在場之假裝，但也由於放棄了解說、字幕，導致影像的表達容易流於冗長而沉悶。至於詩歌式紀錄片則不強調敘事，也不刻意連貫剪輯，而是以抒情、暗喻、華麗的影音呈現，並刻意忽略傳統敘事方式與特定的時空背景，代表作為伊文思（Joris Ivens）的《雨》（Rain）。不過，「大部分有在院線上映的紀錄片，都介於這兩者中間。」
他接著說，「在影像產製的過程中，東西方的哲學思想大不相同。」日本導演是枝裕和曾說過，「比起以我的存在為中心來思考世界，如果以世界為中心來思考，而將我視為其中的一部分，就會有 180 度的差異。如果前者是西洋的，後者是東洋的，無疑地我屬於後者。」偏向東方哲學的導演，習慣把自己放得很小，並且推崇侯孝賢導演所說的「天地有情」。所謂的「天地有情」是指作品與感情原已內含在世界之中，創作者不過將之呈現給觀眾看而已。不過，「天地有情」不太存在於歐美電影（除了希臘電影），反而很重視觀眾的視角與位置，並且給予視覺刺激。
蘇哲賢表示，「但也有另一派系的電影不屬於這兩者，而是告訴觀眾鏡頭的存在，強調自己主體的存在，並將之成為系統或符號。這在東亞電影團隊中是不被允許的，尤其很少出現在商業體系。台灣製作團隊通常處於天平兩端，要不非常天地有情或是著重給予刺激。」
影片推薦：進擊之路
今（2016）年 10 月底，蘇哲賢的另一作品《進擊之路》即將上映，其屬於散文體的紀錄長片，將於台北、高雄兩地播映，他笑說：「有人問我怎麼院線越做越少，但我覺得我不在乎少，只在乎做得久。《進擊之路》跟《街舞狂潮》比起來，鏡頭數從 1 千多個銳減到 3 百個，我們希望來的人有較強的閱讀主體性，透過凝視的鏡頭去理解影視內容，同時也呈現出直視現實的效果。」蘇哲賢用 3 年的光陰探究更深層的真相，也進一步帶觀眾理解轉型正義的真義。
蘇哲賢（James）：蔓菲聯爾創意製作 / 導演（金馬獎作品解析&影視製作流程） James 執導的首部紀錄長片《街舞狂潮》曾獲第 47 屆金馬獎最佳紀錄片，成為該獎項最年輕的獲獎導演，《進擊之路》為其第二部紀錄長片，2016 年秋天將於台灣院線發行。James 現為蔓菲聯爾創意製作有限公司導演，公司負責人為知名導演王育麟，蔓菲聯爾創意製作是一家製作電影、紀錄片、電視（包括視頻網路劇等）作品並投入廣告攝製的專業影視製作公司，其作品《父後七日》與《龍飛鳳舞》皆曾榮獲金馬獎、香港金像獎等各大國際獎項肯定。
（撰文／周怡伶 圖片提供／蘇哲賢）
COMMENT