2016 臺北藝術節 讓藝術改變你的生活

藝術,得以改變人們對世界的觀看方式,熟悉的日常生活透過藝術的中介,帶來新的感官體驗,讓創作者、觀眾從中獲得豐沛能量,轉換生活視野。臺北藝術節年年邀請國內外精彩作品,透過劇場空間與觀眾對話,將創造力注入臺北,活絡城市的創意氛圍,體現迷人多樣的風情與景緻。

2016 第十八屆臺北藝術節以「藝術改變你的生活」為策展方向, 邀請來自法國、德國、紐西蘭、英國、義大利、日本、韓國、臺灣等地的藝術創作者,從生活、歷史、族群、性別等多項議題出發,運用戲劇、音樂、舞蹈、新馬戲、相聲等形式,呈獻十一檔精采作品,展現表演藝術的創意與活力,高中生、客家族群也首度踏上藝術節的舞臺,凸顯臺北藝術節的多元精神。除劇場表演外,還有《哈姆雷特》劇場實錄電影、劇場專業工作坊、講座等,讓藝術以不同樣貌進入生活。

藝術總監耿一偉表示:「臺北藝術節身為一個平台,希望表演團隊經由這個平台,能有更好的發展,在這一年的相聚中,有著更好的經驗。例如同黨劇團與法國的合作,除了將赴法國演出之外,在歐陸的策展人及經紀人得知《歐洲聯結》的演出計畫,除了肯定節目內容,也紛紛打聽邀演的可能性;而藝術節邀演馬戲節目多年,先引進國外的優秀作品,培養觀眾,再邀請國內的 FOCA 福爾摩沙馬戲團與導演 Baboo 合作,希望能產出屬於臺灣的新馬戲。更希望這些節目能成為一個窗口,讓觀眾對世界的感受與觀察,變得更加敏感,體會到藝術可以改變我們的生活。」

臺北市政府文化局局長謝佩霓則表示:「臺北藝術舉辦了十八屆,我們積累了十八年的軟實力,其中包含了表演團隊與觀眾的培養。在臺北表演藝術中心即將開幕的未來,臺北藝術節將有所屬的場館,下一個階段,可直接與國外團隊共同製作節目,或是跟不同年齡層、不同背景的團隊合作,這是我們對臺北表演藝術中心的期待。」

 

國際共製多元主題 世界劇場潮流共聚臺北

臺北藝術節近年來積極與世界各國藝術節接軌,透過「國際藝術節共製」形式帶進國際藝術市場最新話題之作。由臺北藝術節、東京藝術節(Festival/Tokyo)以及韓國光州亞洲藝術劇院(Asian Culture Complex – Asian Arts Theatre)共同製作的《棒球奇蹟》,為去年九月落成的韓國光州亞洲藝術劇院開幕作品,十一月於東京藝術節演出後,旋即赴北美巡迴,今年九月到臺北演出。

發展至第四年的「臺北核心,國際共製」模式,邀請國際優秀藝術家與本地團隊共同創作,讓臺北成為創意的核心源頭,並有機會將作品帶入國際表演市場,提高臺北與國內團隊的知名度。蒂摩爾古薪舞集與紐西蘭黑色優雅舞團(Black Grace)的《在一起》,讓兩國原住民現代舞團首次攜手,擷取兩地的人文、自然景緻,編創出全新作品。同黨劇團與法國守夜人劇團(Cie du Veilleur)共製的《歐洲聯結》,於臺北進行世界首演後,轉赴法國巴黎等八個城市巡演至少四十場,開創臺灣與歐洲劇場界的合作新模式。

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雪地中的迷幻搖滾樂園 高中女生首登臺北藝術節舞臺

由法國視覺藝術家菲利浦・肯恩(Philippe Quesne)所執導的《龍之憂鬱》,將雪景搬上舞臺,運用拋錨的雪鐵龍汽車、拖車以及造雪機、泡泡機等道具,建構一座重金屬搖滾樂園,製造出人工與自然共存的詩意景觀。該劇曾獲法國莫里哀獎提名、於亞維儂藝術節首演大受好評,9 月 9 日至 9 月 11 日在中山堂中正廳演出。

La mélancolie des dragons - Philippe Quesne - Théâtre Nanterre-Amandiers

河床劇團如夢境般的超現實畫面,擁有獨樹一格的劇場語彙,新作品《停格》與中山女高合作,9 月 9 日至 9 月 11 日於水源劇場上演,導演郭文泰表示:「河床劇團已成立了 18 年,第一次做紀錄劇場、第一次與女高中生合作,很多的第一次在臺北藝術節發生。我們已在中山女高開課好幾個月了,將會與這些同學一起發展劇本,透過她們的雙眼、她們的感受,去面對、觀看我們熟悉的臺北市。她們,是藝術家,也是演員,透過這樣的方式,讓平日沒有機會站在舞臺上的學生們,可以展現自己。」

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英國vs.臺灣新馬戲大對決 芭蕾vs.動漫各顯雜耍風情

2014 年來臺演出的甘蒂尼雜技團(Gandini Juggling),以《搞砸了》創下兩天票券全數售罄的紀錄,2016 年帶來全新作品《4×4 瞬間建築》,由前英國皇家芭蕾舞團舞者路德維克.昂迪維耶拉(Ludovic Ondiviela)編舞,4 名雜耍演員與 4 名芭蕾舞者,用身體勾勒出稍縱即逝的瞬間奇景,雜耍與芭蕾兩種截然不同的藝術形式首度跨域合作,將在 9 月 30 日至 10 月 2 日於中山堂中正廳上演。

Kate Byrne from Gandini Juggling 4x4 Ephemeral Architectures - campiagn image shoot at Dehavilland studios, London on March 29, 2015. Photo: Arnaud Stephenson

同一週末,FOCA 福爾摩沙馬戲團與導演 Baboo 首度合作的《一瞬之光・How Long Is Now?》,導演 Baboo 說:「這次想做的,反倒是挑戰馬戲的慣性與定義,比方說我們把過去馬戲習慣的道具捨棄掉,用百元商店的物件代替舞臺道具,而我對 2D 的畫面非常的迷戀,將把馬戲解構成漫畫、動畫,一格一格的呈現在觀眾面前,看到馬戲的驚奇、幻覺是如何發生的。」《一瞬之光・How Long Is Now?》搭配吳季璁的舞臺視覺與表演者的身體技能,打造出如漫畫的奇想世界,9 月 30 日至 10 月 2 日於水源劇場演出。

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跳脫生活視野 從劇場看見世界脈動

歐美劇場界邀演不斷,當代日本最受矚目導演岡田利規(Toshiki Okada)首度來臺,新作《棒球奇蹟》將在 9 月 15 日至 9 月 17 日於水源劇場演出。 劇中以美國大聯盟與日本、韓國職棒間的依存關係,隱喻三個國家之間既愛又恨的矛盾,幽默深沈的對話,帶出棒球與人生的思索。

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《共同境地》由以色列籍導演雅葉・洛能(Yael Ronen)帶著七位戰後第二代移民,回到消失的南斯拉夫,尋覓成長時的共同記憶,並讓第二代移民站上舞臺,把深埋於心中的黑暗記憶,透過對話找尋相互和解的基礎,9 月 23 日至 9 月 25 日於城市舞台上演。

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臺法共製的壓軸大戲《歐洲聯結》,邀請入選亞維儂藝術節的導演馬修・華(Matthieu Roy)執導, 戲劇顧問周伶芝分享:「這個劇本處理的是全球化的議題,透過一個歐盟議會的議員助理,如何進到院外說客集團,運用說客說服政客的力量去改變整個世界,包括基因改造的種子,包含氣候變遷,包括整個全球化市場商業的運作關係。馬修・華透過耳機,為這個劇本找到一個非常好的形式,讓觀眾透過耳機,聽見主角內心的轉變。觀眾席會特別訂製,是為了要讓觀眾有著意想不到的感受,打造全新的看戲體驗。」《歐洲聯結》透過耳機深入一位議員助理的內心,聆聽他如何成為名利雙收的說客,暗黑的政治權力與人性的貪婪無所遁形,10 月 10 日至 10 月 16 日於水源劇場演出。

 

客家、原住民、跨性別 多元族群齊聚臺北藝術節

劇場導演鴻鴻與金曲歌王黃連煜聯手打造的《我是東西南北香蕉人》,行政總監胡亭羽提及:「此次為擁有客家元素的搖滾音樂劇,邀請到黃連煜與我們一同合作,有詩、有歌、有搖滾樂、有偶戲以及動畫,我們會把這些元素放在舞臺上,打造一場超嗨的演唱會,黃連煜老師為了這齣戲,將黃遵憲的詩入歌,重新譜曲創作,並邀請到插畫界的高手洪添賢製做動畫與主視覺。」

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9 月 16 日至 9 月 18 日於城市舞臺上演。 《在一起》由臺灣與紐西蘭原住民現代舞團共同製作,蒂摩爾古薪舞集與黑色優雅舞團融合現代舞、嘻哈、排灣傳統四步舞以及毛利戰舞,兩國舞者到彼此的家鄉駐地生活,編創全新作品,舞出原住民的當代精神,9 月 23 日至 9 月 25 日於水源劇場演出。

曾三度榮獲義大利戲劇界最高榮譽「烏布獎」(Ubu Prize)的莫圖斯前衛劇團,10 月 7 日至 10 月 9 日於水源劇場帶來獨角戲《中性》,自主角希薇亞.卡德洛妮(Silvia Calderoni)雙性同體的生命故事出發,大膽挑釁的行為表演,現場 DJ 兼 VJ 帶出聲音與影像的身體辯證,顛覆現今社會既有的性別認知與想像。

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莎士比亞逝世四百周年 相聲、電影向莎翁致敬

2016 年為英國劇作家莎士比亞逝世四百周年,全球藝術節與劇院皆推出相關紀念活動,臺北藝術節與世界同步,以相聲演出與電影放映活動向莎翁致敬。超人氣團隊【相聲瓦舍】以莎翁劇作為軸,拼貼經典橋段與新創劇目,10 月 7 日於大安森林公園露天音樂台免費演出。劇場實錄電影《哈姆雷特》(Maxim Peake as Hamlet)將在 9 月 13 日於中正紀念堂演藝廳放映,由《愛的萬物論》主角瑪克辛・皮克(Maxine Peake)反串哈姆雷特,透過電影運鏡巧思,宛如置身於演出現場,此節目非售票活動,為臺北藝術節 8 折套票限定贈品,限額兩百名,贈完為止。

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連續四年在臺北街頭設置的「藝票亭」,今年 5 月 31 日起於中山堂廣場、公館自來水園區、中正紀念堂廣場等地,提供臺北藝術節、臺北藝穗節優惠購票藝文資訊,及週末定時的展演活動,讓藝術節的氛圍,蔓延整座城市。

 

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