黃舜廷說：「在我而言，藝術家為自己的行為找理由，並將這個理由放入作品之中，而這一連串環扣動作的產出就是──創作」。黃舜廷在處理作品的形式上多採用幽默、無厘頭、取悅意涵之歡愉特質，但是更如同他在創作中的常用手段──諧音/雙關語一般，在作品內在的本質上不僅只有歡愉表象，美麗糖衣下所包覆的是更為深沉的創作思維與自我提問。
黃舜廷引用村上隆在《創造力的極論：村上隆在藝術現場談「覺悟」與「繼續」》一書中所提出的論調──藝術創作是一個取悅他人的行為。村上隆認為：「藝術家是位於社會最底層的位置，要是沒有這種自覺，就無法在這業界生存……因此藝術界就是個講求如何取悅別人的業界」。村上隆的論點顛覆了常人對於藝術所具有崇高地位之普遍印象，而同時我也訝於生於 1990 年的黃舜廷竟同意了這項觀點，並將此精神實踐於創作之中──因為創作是取悅他人的行為，所以作品本身就具備了取悅他人的特質，因此，愉悅的觀賞經驗便成了黃舜廷的創作基調，但是在此基調之中卻依然隱含黃舜廷身為一名創作者特有的敏銳心思，而這番心思亦正待有心人察見，誠如 Wolfgang Laib 所說「藝術是一種與人溝通的方式，它對每個人一視同仁地展臂歡迎，但不是所有人都會進來，而在我看來這樣的狀態也是很好的（Art is a way to communicate to most people. Everyone is invited but not everyone comes and that’s also good.）」。有人見山是山，有人見山不是山，但經過一段時間後也有人見山依然是山，這種思辯與論證的歷程或許就是黃舜廷所追求的，同時他也正透過創作默默邀請觀眾與他同行。
2014 年，黃舜廷出版了限量一百套的《愉悅的柿、芭&石榴》水果圖卡，並為這項產出舉辦了一場同名展覽暨(商品)展售會。這套深具「文創商品」樣貌之圖卡內含：包裝紙盒、一張貼紙、目錄索引、原作保證書與十二張圖卡(每張圖卡各有兩面，一面為九九乘法表，另一面則以柿子、芭蕉與石榴等水果組成諧音對照圖)， 這些水果透過旋轉、噴射之畫面編排，賦予觀眾歡愉的視覺經驗。
在《愉悅的柿、芭&石榴》展場中，黃舜廷試圖模仿設計師/插畫家(或店家)常將商品與原稿並列展出之手法──將水果圖卡(商品)上的原作(十二幅以壓克力顏料繪於畫布上之作品)於牆面展示，並於層板台座上擺放多件不同姿態之「商品」──外包裝完整、外包裝拆除、內容細節展示，展場乍看如同「文創商品」發表會，但卻是個經藝術家所操弄設計之場景，所有在此出現的人事物都是劇中的一角。
《愉悅的柿、芭&石榴》所操作創造的是一場「實驗」，其中可供驗證的方法就是「市場機制」。首先藝術家設定了一個不同於市售識字圖卡的價格──市售價約為新台幣 300 元，但這份經過「藝術包裝」處理後的圖卡售價為新台幣 1,000 元，黃舜廷藉由「非同類商品價值之高價」，以及隨盒附上的「原作保證書」賦予並改變這份水果圖卡買賣的意義，透過這精心設計的「市場機制」造成買賣雙方的身分產生質變──商品購買者成為藝術品藏家，商品創作者轉身成為藝術家。
除此之外，黃舜廷更期望能透過這款買賣過程，觀察觀眾對於自稱是藝術品的「文創商品」的直覺反應，並回應自己長久以來試圖獲得解答(解套)的問題──如何能夠成為藝術家？如何擁有被(藝術圈)認可的藝術家身分？關於這個問題的答案，透過《愉悅的柿、芭&石榴》便可得知黃舜廷預設的解答──透過藝術交易(市場)，但當這場『實驗』發生的同時，黃舜廷繼續自我提問：「是否當作品有了藏家後(不論對方認知他買的是商品或藝術品)，就確立了我的藝術家身分呢？」。問題或許尚待解答，但真理越辯越明，我想若我們就此跟著黃舜廷的創作，繼續看下去、繼續問下去，或許終有一天我們將會找到屬於自己的那份答案。
黃舜廷近期展覽 「找我」PART Ⅱ 第三屆精銳藝術節
日期：2016.04.07~09.30
地點：AAM 精銳藝術館 (台中惠文路708號)
藝術家：邱雨玟、胡慧琴、黃舜廷、黃裕智、黃蘭雅、盧昉
策展人：沈菲比(沈君儀)
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