每一張照片像油畫般不可思議—美國知名攝影師 Saul Leiter 的光影時間

編按（2019/07/23）：帶點詩意、復古和油畫感的攝影照，陰影帶點紅色調，用失焦的技巧和光影捕捉都市熙來攘往的風景，美國知名攝影師 Saul Leiter 的照片就像是一幅幅油畫般，讓人誤以為自己在觀賞畫廊作品，他帶領觀看者進入照片裡的時空，靜靜地感受那唯美、沉靜的氛圍。

在鏡像，在玻璃的倒映；在暗影，在輪廓的邊緣；在反射的空間，在模糊的界線；在許許多你我不曾留心的細節，攝影師 Saul Leiter 都能在其中找到曖昧不明的美。

生於匹茲堡，但大半人生都在紐約度過的 Saul Leiter 最初想當名畫家，也因此大部分的作品裡都有著後印象派繪畫的光影技法，純粹、靜謐而滿載詩意。他總是坐在街角的咖啡館觀察著來往的行人，他在他們身上看見城市的樣貌，以較低的視角，悄悄地捕捉稍縱即逝的瞬間。

他喜歡探討人與建築、人與人、人與天氣之間的複雜關係。運用分割的畫面、精確的構圖形塑特有的韻律與層次。

在彩色攝影尚未普及、且寫實主義仍為主流的年代，Saul Leiter 雖然被視為色彩應用的先鋒，但多半時間卻是被大眾美學忽視的。然而難能可貴的是，由於這些觸動人心的色彩其實是來自於最真實的生活經驗，在幾十年後的今天，我們似乎仍能從他的作品中嗅出每條街道特有的氣味、聽到紐約鳴笛聲此起彼落的繁忙早晨，看見每個視線交錯的短暫時刻。