完美沒有缺點！阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）再度透過《神鬼獵人》（The Revenant）向我們表達長鏡的範疇，他再度使我們知道影像的另一種速度與磅礡，相對許多擅長長鏡的導演而言：阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖的長鏡沒有特定規則，卻能展現出最精粹的故事本質，再加上擔任編劇，讓《神鬼獵人》從故事到影像完整地一氣呵成，再度創下不亞於《鳥人》（Birdman）的成功！李奧納多‧狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）雖演出擅長的角色，但這次他超越了已往的成果，因為《神鬼獵人》給他一項全新的挑戰，他不僅挑戰成功，更超越我們的期望。
曾經以《鳥人》榮獲奧斯卡（Academy Award）年度最佳電影的前衛大膽導演阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖，這次選定了自然題材，並且決定放下那極度諷刺的筆尖、口吻，致力展現《神鬼獵人》地種種完美。
如果我們開始意識到人類有多渺小，那《神鬼獵人》則是讓我們知道自然有多龐大，並且糾正了我們習以為常的邏輯錯誤：『自然不是因人類而龐大，而是自然讓人類渺小。』因此當我們聽到『透過《神鬼獵人》發現人類有多渺小』其立場是人類本來很龐大，但後來發現自然更巨大，所以驚覺自己渺小，但『自然讓人類渺小』則是自然不僅龐大也相當謙遜，同時包容人類的種種。
由阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖與馬克‧L‧史密斯（Mark L. Smith）共同編織的故事，我們可能難以定義兩位的筆觸，但《神鬼獵人》講述了許多概念，並且透過許多首詩將各個橋段敘述地相當隱晦，讓我們能慢慢地感受那緩慢發芽的情節，例如：『能夠終結生命的不是我，是上帝』以及『當風暴來臨時，如果看樹枝，感覺樹快要倒了。但如果你看樹幹，則穩如泰山。』
這兩句分別針對不同情節，但都在講述生命與自然的關係，而主角格拉斯（李奧納多‧狄卡皮歐飾）正式故事中最鮮明的特點，因為有許多聚焦自然的場景與概念大多透過格拉斯來完成，不僅是吃生肉、泡在冰河、與熊博鬥皆浩大地敘述了這一項概念，也相當精湛。
而阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖更加地完成了影像的層面，不僅再度與《鳥人》《地心引力》（Gravity）的攝影師：艾曼紐爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）合作，他的攝影機運動完成了許多《神鬼獵人》概念，不僅時而快而慢的長鏡，以及完全使用自然光的堅持，皆再再增加攝影的難度，但艾曼紐爾·盧貝茲基卻完整為導演達成任一高難度影像。
因此《神鬼獵人》讓我們看到自然光的影像之美、大自然的孤寂與冷漠、人類的奮鬥與自大，長鏡的光影捕捉也是不可抹滅的成功與精粹。我們可能會認為《神鬼獵人》的畫面相當強烈，所以觀賞時難免有些許不習慣，由於阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖訴求畫面的冷調，因此將色調調淡，雖色彩相對不鮮明，但更增添《神鬼獵人》的影像美感。
屢次與奧斯卡擦身而過的李奧納多‧狄卡皮歐，這次他將有高度潛力打破被詛咒地自己！我們永遠都想不到他可以完成這種方式來詮釋角色！雖然李奧納多‧狄卡皮歐的戲路相對不寬，因此他的角色多半都是：揹負沉重的背景，必須完成某一個事情或向其復仇。所以他將所有角色都演地相當滄桑。
雖然較難演出滄桑之外的角色，但是也只有李奧納多‧狄卡皮歐能夠將滄桑的角色詮釋至無暇，但是《神鬼獵人》則是李奧納多‧狄卡皮歐空前的難題，因為故事讓他無法透過語句呈現劇情，阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖要求他僅能使用身體與情緒來表達故事，也是前所未有的難度。
李奧納多‧狄卡皮歐受到限制，他能夠使用的表演相對狹隘，但如果沒有《神鬼獵人》我們也無法欣賞超越自身已往成果的演員，他將所有情緒內化，並不是刻意，而是受到限制而被迫內化，如此他與自然的互動更加困難，他因《神鬼獵人》因此他放下自己的表演習慣，面對挑戰卻能絕對精采又傑出地完成角色，而奧斯卡將會肯定的他的演出。
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