文│周婉京
從事瓷藝術創作超過二十載，「瓷」是江西景德鎮的童年記憶，也是生活經驗，還是出席過《遺棄》、《骨頭》、《一葉葦舟》、《容器》作品的「主角」。「瓷」對於中國藝術家劉建華而言還有特殊的意義，不只是物質、材料，通過與瓷的對話，他表現對事物的感知、認識，平靜或嗔怒，都被塑在這白色「瓷紙」之中。
劉建華說：「用陶瓷做紙，不同於石頭、木頭或鋼鐵，坯子要放入 1,300 度以上的爐火中燒製，同時要用擀麵杖將它做得很薄。為什麼做瓷？我想這種材料能帶來可能性，體現虛實之間的聯繫，紙張書寫歷史、感情，所寫的內容涵蓋在製作的每一過程，呈現出一個無形，它就有了情緒。」
做為觀眾，遠距離觀看，這組作品貌似安靜，頗有「空」的哲學意境；走近再看，細部處理巧妙，有若隱若現的小斑點與紙邊的褶皺變化。自 2009 年開始創作《白紙》，劉建華一路調整創作方法：早期的「白紙」尺幅較小，當時高只有一米二，如今的高約兩米；用料也在發生變化，早期用高白泥，追求一種很白的顏色，現在改用大件泥，營造富有顆粒感、泛黃紙張的質感，有了些性格和歷史感，《白紙》遂從單純的「白」過渡到複雜的「紙」。
劉建華│白紙 瓷、裝置 201x103x0.8cm 2009-2012 © Liu Jianhua, courtesy of Pace Hong Kong
劉建華│白紙 瓷、裝置 201x103x0.8cm 2009-2012 © Liu Jianhua, courtesy of Pace Hong Kong
白紙非紙，厚度是它有別於日用白紙的一點。是次展覽的八幅作品分成大（六幅）、小（二幅）兩類，厚度可達 0.8 釐米與 0.696 釐米。厚度令難度加大，從表面壓平到燒製、抽水，每次升溫、收縮都會影響作品走向，十張中能有九張壞掉。「白紙」在爐中完成編碼，「燒」既是動作也是書寫方式，紙承載了情緒的變化，塑造出令物成為物、物具有形的實驗場。
《白紙》局部。© Liu Jianhua, courtesy of Pace Hong Kong
白紙非紙，此系列在空間運用上有別劉建華以往的創作，這次他從佩斯香港的空間出發，將「一個空間裡純粹展白紙會怎樣？」的念頭付諸實踐。白盒子裡看白紙，缺少鮮豔顏色與豐富表象的紙需要觀者花更多時間反複審視，觀者的參與使無形的書寫變成有形的認知，亦延展了白紙的內在性，拉開藝術品與現實之間的距離。對此，劉建華說：「距離帶出自由生活的可能，個人把握對形態、物質的感受，封閉獨立的空間展示一個靜態的『場』，讓觀眾進到這裡，脫離現實的繁雜的空氣氛圍，思考自身可能性。」
劉建華個展現場。© Liu Jianhua, courtesy of Pace Hong Kong
展覽是 2008 年藝術家「無意義、無內容」概念的又一實踐，與其早期「彩塑系列」相較，《白紙》抽離於意識型態，更遵循個人體驗，看似是去符號化的作品，卻非盲目抵制符號。劉建華認為，正是因為見證、經歷了中國當代藝術的發展，有了基礎，才形成上下文間的線索。他和政純辦（PSFO）其他四名成員不迷戀慾望的東西，藝術的關注點放在討論生活。此刻的「場」，在紙上抽離了視覺內容，反倒留給藝術家更多空間。
劉建華直言西方的抽象概念不適用於描述其作品。「白紙」不是「極簡主義」的產物，其實本質指向——中國古人通過文化理解與積累來形成對自然界的體會。再如作品《2012 年末》呈現的青釉色窗欞圖案，也不是工業化產物。瓷由人手而塑，在展示中流露出個體經驗與記憶，在觀者眼中延展了紙的承載力，正是朱利安（François Jullien）在《事物之勢》中所指出的中國藝術「內在性」的表達。白紙，傳遞出一種可感知的溫度。
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