賣自身健壯肌肉，
賣胖舞者的群舞，
賣模特兒下半身露個精光，
賣出其不意的梅克爾抗爭，
Rick Owens 這季再來一招，賣個真人時裝台上的 “老背少” 。
近幾季以來，Rick Owens 秀場上，總是充斥前衛爭議性的發表形式，這些景象似乎已經無法用 ”前衛“ 兩字來解釋。
Rick Owens
黑暗歌德風格時裝的史祖籍人物之一，
同時坐擁著一票強大的支持者與粉絲。
猶如黑潮般，Rick Owens 的服裝一上了身，便會有強大且氣勢非凡的氣場，如果要稱之為使徒，似乎也不為過。
2016 SS 春夏的服裝作品發表
Rick Owens 讓一個個的模特兒活生生的 ”穿” 起另ㄧ名模特兒，如果要更精確的形容，可能用 ”老背少“ 會更為貼切。模特兒利用背帶，置前、置後，或仰或倒地，背起另一名模特兒。
Straps can be about restraint but here they are all about support and cradling. Straps here become loving ribbons – Rick Owens
背帶可以象徵是制約，但也可以是一種支持及保衛。
而在這裡皮帶賦予了愛的意義。
這樣的愛的意涵，Rick Owens 的靈感來自春夏男裝 CYCLOPS 的延伸，將共生的概念延續到女裝：母女姐妹的關係，母親生下女孩，扶養成為女人，女人支持女人，並持續著這樣相互依存及依賴的愛的關係：這樣的關係透過背帶支持著另外一個個體。
背帶，後背包，行囊，如果我們即將出發一趟旅行，肩上或多或少一定少不了這一條日常到幾乎忘記它的存在的背帶。Rick Owens 藉由這樣的一條背帶依附關係，稱之為 “愛的背帶” ，支撐起人的個體與另一名個體。同時也見得出 Rick Owens 在個體物質化過程中，這一層相互依賴共生的情感。
這樣的物質化，Rick Owens 同樣也啟發來自於英國極具爭議性的前衛雕朔家 Allen Jones 的理念。在 Allen Jones 的雕塑作品中：物化女性的身體成為日常生活的傢俱一部分 或站、或趴、或仰。
這樣的概念，也不難發現用在 Rick Owens 品牌概念店中的陳列，人體活招牌的 Rick Owens 將自己的蠟像趴坐製成桌子，鑲進清水泥裡的柱子，甚至最後登上倫敦牛津街 Selfridges 百貨天棚上。
只是千千萬萬的擁護者，可能沒想到 Rick Owens 這次會：活生生 “倒頭栽” 模特兒。
2016 SS 春夏的服裝作品：服裝線條上 Rick Owens 利用擅長的歌德風格。
開場的長版背心外套，特意露出白膚色墊肩般的切割裁剪，身著 Rick Owens 的女人就是這樣，就算是簡單的皮製長靴，內衣蔽體，也能如此瀟灑，氣勢非凡。
直筒寬鬆的洋裝，刻意且不修邊的衣身下擺，隨性中卻帶有個性。
無肌色立體垂墜的剪裁，呼應著倒立而雙手下墜的模特兒。
中場穿插一抹圓弧形金屬橘色的裁剪洋裝，或多或少地更變皮質及搭配不規則的立體裙裝。Rick Owens 叱吒縱橫時裝圈多年，剪裁及設計的功力依舊游刃有餘。
其中，印象最為深刻地是：模特兒倒吊於後，隨之下垂的手臂，配和著模特兒身形遊走，產生視覺上的重疊感，略有似無地產生出另一個身形的輪廓線。如果說倒吊的模特兒也是服裝的一部分，那我想這也是除了炒作話題之外，另一個有趣的創意。
從幾季前，Rick Owens 撇開身材佼好的模特兒，娉請豐腴的舞者，在秀場上展現各式型態身軀的服裝呈現;男裝則挑戰著身體裸露的極限，下體挖洞的前衛舉動踏足著性別與身體的界線;以及品牌官方聲明一點都沒相關，卻惹得眾說紛紜，一身腥的梅克爾事件;加上此季 ”老背少“ 的創意呈現，Rick Owens 這幾季以來，不斷地搶佔媒體曝光，及鎂光燈的聚焦。
但對於品牌銷售是否有正面的效果，還是如同外界預測碰到了瓶頸（？）
我們可能不得而知。
但可以知道的是：
Rick Owens 每季前衛大膽的實驗性嘗試，一次次不斷地打破及踩線的發表形式，
正是這千千萬萬的粉絲為何如此擁護及支持的真正關鍵。
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