Aug.10.2015

【臺北藝術節 Taipei Arts Festival】土地與生命的靈藥-澳洲原住民音樂的發展歷程

撰文|BaoBao(世界最棒工作入圍內陸探險家、多媒體工作者)

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澳洲原住民孩童學習音樂©BaoBao

五萬年來,音樂,是澳洲原住民在文化上最重要的一項資產,在沒有文字記載的背景下,歌曲便成了文化一代代傳承的媒介,澳洲原住民的歌曲,大多與對土地的情感與認知有關,而歌曲,也是了解澳洲原住民文化最重要的途徑之一。

在澳洲部落,我曾透過翻譯人員,試著了解歌曲的意思,我還記得有一首歌曲,唱著從居住地開始,走幾步路會看到一座山丘,翻過山丘會有一處水源,水源附近有袋鼠、野馬、驢子等野生動物,有時候歌曲唱到一半會因為大家不確定而中斷,然後大家會討論那山丘過去是什麼?是樹林還是草地?直到有共識之後,大家又會一起唱起來。

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澳洲內陸一景©BaoBao

歌曲,在某些時候,可以被形容成是現代的地圖,但也因為這個因素,曾被當作是土地權狀使用。

1960 年代開始,澳洲原住民為了重新擁有被英國殖民的土地,發起了相當多法律上的土地權運動,在 1970 年代,澳洲政府開始設立專門機構處理原住民土地權案件,歷史上第一件成功的案例發生在 1975 年,在法庭上,用來證明自己擁有土地權的方式之一,就是「唱歌」,唱出對土地的認知,證明這是不間斷的文化傳承;因此澳洲政府決定將 Wave Hill 地區部分土地所有權交還給 Gurindji 人民。澳洲白人歌手 Paul Kelly 和原住民歌手 Kev Carmody 更寫了一首膾炙人口的歌曲“From little things big things grow”來紀念此事件。

Paul Kelly、Kev Carmody – From Little Things Big Things Grow

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=6_ndC07C2qw[/youtube]

 

在澳洲原住民歷史上影響最深的,除了土地權之外,就是「被偷走的一代 (Stolen Generations)」的政策了。

大約 1909 年開始,澳洲政府實施了一項法令,規定把白人和原住民生的混血小孩從父母親身邊帶走,安置到孤兒院或是寄養家庭撫養,這些曾被迫帶走的混血小孩,現在被稱作是被偷走的一代 (Stolen Generations),大部份的人從此沒有再見到親人,英文是他/她們唯一使用的語言,只有極少數人靠著文獻記載重新找回親人,重新學習部落文化及語言。

這項政策在實施超過半個世紀之後,在 1970 年代,因為一首歌曲的發佈,將這項政策的真實面公諸於世,澳洲政府不僅受到輿論撻伐,更立即舉行修法,而這首歌,是由歌手 Bob Randall 創作的 “Brown Skin Baby”,描寫他被偷走前後的寫實記憶。另一位澳洲相當著名的歌手 Archie Roach 在 1990 年創作的歌曲 “Took the children away”,描寫了他被強迫從父母身邊帶走的記憶,以及最後找回部分親人的故事,是對於被偷走的一代意義非常大,也是大家最熟知的歌曲。

歌詞中這樣說道:
You took the children away
The children away
Breaking their mothers heart
Tearing us all apart
Took them away….

如此傷神的場景,歌中提及了當時白人對著原住民說:「你們給不了,只有我們能教孩子們如何生活」最後,歌中的孩子們都回家了,回到他們的部落,落地生根。

Archie Roach: ” Took the children Away”
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=aywDT6yHMmo[/youtube]

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世界音樂製作人提姆.柯爾(Tim Cole)長期在澳洲內陸及太平洋島國參與音樂及影像專案©BaoBao

這三年來,我們和四位屬於”Stolen Generations”的原住民歌手工作過,其中就包括上述的 Bob 和 Archie,還有 Shellie Morris 及 Russel Smith,他/她們都是我相當尊敬的文化導師;還記得上次到 Bob 位於烏魯魯 ─ 卡達族塔國家公園 Uluru-Kata Tjuta National Park 境內的部落拜訪他時,他帶著我到他的後院,烏魯魯就矗立在不遠處,他說這裡是他的歸屬,只有在這裡他才能感受到家;在參與 Archie 的澳洲巡迴演唱會時,每每聽到他用歌聲說故事,就好沈重,卻又被激勵著。Archie 曾說:「音樂,是我的靈藥」,他更希望用正面的力量感染人,讓他的歌曲成為聽者的靈藥。

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烏魯魯-卡達族塔國家公園(Uluru-Kata Tjuta National Park)鳥瞰©BaoBao

原住民音樂發展至今,已有相當多元的面貌,每一個部落都會有至少一個雷鬼搖滾樂團,沙漠、海島與沿海地區也都發展出截然不同的風格,現今相當活躍的樂團包括 East Journey、B2M、Tjintu Desert Band、Iwantji 等;而古調新唱及世界音樂 (World Music) 風格也是一種新的創作趨勢,除了傳統樂器,包括迴力鏢、迪吉里杜管等之外,還大膽的加入了各國樂器的元素, 著名歌手包括 Lorrpu (Stewart Gaykamangu)、Shellie Morris 等;來自離島 Elcho Island 的知名的盲人歌手 Geoffrey Gurrumul,則是以木吉他民謠風格受到大家喜愛。

 

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《歌之版圖》演出:Shellie Morris©Rhys Graham

 

澳洲原住民在歷史上,曾經歷過了相當多的考驗與不平等的對待,但 Archie Roach 堅強的歌聲,帶來了愛,也撫平了傷痛;Bob Randall 的勇氣告訴了人們,一首歌是可以改變法令的;而 Paul Kelly 和 Kev Carmody 的創作,更象徵著白人和原住民之間,可以是朋友,可以有無限的可能。就像那晚,他們不過是在星空下,營火堆旁,即興寫了一首歌,卻成了全澳洲朗朗上口的金句, From little things big things grow(從小事做起,大事自然成)

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VxX8yO_RPfI[/youtube]

當土地降靈於他們身上 對全人類歌唱 ── 突破性的音樂演出 勇奪澳洲「赫爾普曼獎」

 

歌之版圖 dirtsong

8/28 – 8/30 中山堂中正廳

 

不可轉載
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臺北藝術節是臺北市政府自 1998 年起推行的重要文化政策,近年由臺北市政府文化局及台北市文化基金會共同承辦,是鼓勵年輕人創作,提供優秀藝術人才發揮創意,並整合相關藝文資源,展現藝術跨界合作豐富多元的重要平台。一個城市可以因經濟繁榮和社會安定而聞名,但擁有深厚文化藝術根底的城市,才能展現無可取代的獨特性,並且累積永續發展的能量。
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