人總是有話要說，有些人訴諸言語，有些人以文代語，更有些人以創作代言，而這些以創作代言的人通常被稱為藝術家或創作者，但一句發言 (發文、創作)，可以牽涉到的深度與廣度遠遠超過我們所想像。至於，作為觀眾的我們該如何解讀一件作品，許多時候我們依賴作品介紹上的文字訊息，但，更簡單的方式，卻是回到藝術家創作的背景脈絡，即能看清其中真諦。
菲比大學讀的是流行設計經營系的「飾品設計組」，組上最重的學分群組是「金屬工藝」，對應的是基礎金工、進階金工、蠟雕鑄造、寶石鑲嵌、寶石學、珠寶設計表現技法…等課程。金工教室的座位數等於組上人數 ─ 30 人。第一次進入金工教室，助教讓我們依座號順序入座，自此人人有了自己對應的工作檯，而為控管工作檯使用狀態，我們不得變換座位，一開始，我對於這項規定沒有太喜歡(因為想和要好同學坐在一起)，但在多次固定使用工作檯後，覺得這規定立意頗好，一方面，使用者被要求對自己的工作區域負責，另一方面也漸漸養成自己喜愛的小眉角，這概念可比擬為──唯有把新鞋穿出腳形後，這鞋，才真正成為好鞋。
史前時代，人類使用動物牙、石珠、蚌殼創作首飾；之後開始使用各類金屬、陸地上的石頭 ( 礦石，也就是我們俗稱的寶石 )，水中物質 ( 珊瑚、珍珠 )，過去因採珠不易 ( 以明清文獻為例「永樂初，尚沒水取，多葬鯊魚腹」；「嘉靖八年，兩廣巡撫林富上書說：『五年采珠之役，死者五十餘人，而得珠僅八十兩。天下謂以人易珠，今日恐以人易珠亦不可得。』」)，是時珍珠的價值極高，但對於喜愛閃耀風格的路易十四來說，這不夠亮的珍珠，怎能匹配太陽王的閃亮光輝呢？因此，太陽王捨棄當時被認為最珍貴的珍珠，轉而投向散發火彩的碳晶體懷抱，自此，鑽石地位大大提升，至今人們依然高度看重金剛石 ( 鑽石 ) 價值。十九世紀中期，塑料發明之初，因物以稀為貴之故，塑料曾取代寶石，位居高價珠寶之列。這段珠寶進程在我看來很有趣，原來「人」主掌了「制定珠寶之所以為貴」的仲裁權。
菲比一位從事珠寶設計的朋友 ─ 張永親 ( Yungchin CHANG )，她就使用了十九世紀最珍貴的材質──塑料進行創作，她說：
「所有的藝術形式都應該不斷地回應時代，對我來說，藝術是思想的呈現與生命的實踐，我用作品說出生命中每一個片段和省思。」
生在二十一世紀的我們，活在資本主義運作下的我們，從供應到消費歷經，我們被其中無數環節的把關關主精心設計，知名廣告詞「鑽石恆久遠，一顆永流傳」，在現代生活中，人人都擁比鑽石更恆久遠的「塑料」，如今，我們對塑料所投射的既有不值錢印象，以十九世紀的角度來看是不可思議 ( 塑料一度價高於黃金 )，如採礦者般不停製造各種塑料的現代人，在 1850 年應該各個富可敵國吧。而正是因為這樣有趣的衝突，讓張永親開始以塑料作為創作媒材。
非金工科班出身，讓張永親得以跳脫飾品既有框架。起初，她是為了以「身體裝置藝術」來陳述主體 ( 人 ) 故事，才開始以身體為創作場域，後因作品發生地 ( 身體 ) 的慣性認知，作品被人理解為「飾品」，而她自此亦相對被定義為「飾品設計師」。
因為期待作品能與人的身體產生更深連結，張永親花費了許多精神在思考箇中關係，以「黑暗中仍有光」頸飾為例，在製作時必須精確考量物件承重與其支點、曲度掌控、異材質結合。永親以詩意轉喻黑羽蝶為不安情緒，停駐在頸間，甚至自脊椎順延而下的黑羽蝶，似輕且重的竄動心緒，就這般附在人心與肩頭。
透過配戴者與觀賞者開展更多元的觀看角度，一直是張永親的期待，最近，永親在「大人物攝影展」中與施麗梅老師(春仔花創作者)，共同創作新作〈春光〉，歡迎大家一同見證凝視凍結的景象，以及張永親跨時代、跨材質的創作思維。
大人物攝影展
展覽日期：2015.06.27 ~ 2015.07.19
展覽地點：臺北文創會所 ( 菸廠路 88 號，臺北文創大樓 14 樓)
張永親個人網站：http://www.yungchinchang.com/
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