如果點燃生活熱情的燭光，被日益侵蝕加劇的折磨和苦痛所漸漸耗損，終有一天即使是庫存品也會有燃盡的一天，想到百年前渡海而來的祖先們，冒著不成功便成仁的冒險犯難精神，跨海而來之後，徒手劈開滿地荊棘終於在這座島嶼上灑下名為希望的種子，而讓現在的我們得以享受前人種樹後人乘涼的成果。
透過這個島上許多無名小卒的生活經歷，無時無刻都能窺見每處皆有許多令人動容，當然也有令人為之氣憤的故事正在發生，每每看見身邊言論不留情面地狠狠批評現況，抑或是許多不公不義的社會事件，而在這所謂探索真實、彰顯公義的巨大保護傘之下，走在底下的我們是否都能按照心之嚮往的前往更加美好的方向前進呢？〈抱歉，即使「美好」這個字已被濫用成災，不過我想放在這裡形容那些有形無形的 wish, hope, greatness 等等或許比較適合〉
今天要來介紹的仍是一位勇於追逐夢想的年輕女生 Carolina Iriarte，在 2006 年時隻身一人來到巴塞隆納〈 Barcelona〉，一心仍舊牽掛未完成的學業，在家鄉布宜諾斯艾利斯〈Buenos Aires〉的 Fine Arts, Art Direction & Set Design 課程，而在兩年之後，她開始做起設計鞋履的工作，打敗了對於從未接觸過的事物的恐懼感，開始熟悉了巴黎時裝週展演的行程。
基本缝剪、裁製和手染，一手搞定進出口貿易的流程、品牌行銷之後，對於一個身上流著南美洲熱情不滅的血脈，在一個古色古香、擁有悠久歷史，被譽為政經、時尚、文化、娛樂、媒體等方面曾高居一時的歐洲文化之都的城市環繞之下，藉由之前接觸過的高質感的皮革，和自學校的課程中習得的對美學的審慎感官知覺，毫不猶豫地注入了內心深處那股熱愛古董、家具、照片的不受羈絆的復古靈魂，開始著手嘗試包款版型的繪製、樣板製作、直到最後皮革的加工技術，她坦承，這些專業知識有時候反而是種絆腳石，對於一個門外漢而言，要掌控從頭至尾的流程和品質，她的經驗是，你得有股即使備受挫折之後仍可站立而起的堅毅心態。
第一個系列作品是 ‘Truant’ ，逃學的意思，擷取自地理、歷史和詩歌創造出的的虛實情境，第二個系列是 “Farewell”，靈感來自英國的火車路線站名，接下來更有以黑森林和神秘木頭交織而成的有機系列。對於巴塞隆納給她的感想，她說她非常熱愛觀察每個地方的歷史和文化，並進一步追尋保存、演變的過程，從中傳遞出的優越感和一種獨特的延續使命感，期許自己也能以這樣的精神，放在每個作品的製作和呈現。
工作室位於門外有著漂亮的棕櫚樹和噴泉的地方，透過大量的自然光線照射，讓她能夠集中精神在每項作品的細節追求和尺寸精測，對了！還有舒適又寬廣的空間也是工作必須物！〈笑〉
而最新系列名為 “Sur”，帶點 50 年代強感冷冽的金屬未來感，尤其是 lookbook 中刻意加強色塊濃度，比對模特兒身旁的景像，老樹幹、棕黑藍色互相交錯著。
我很喜歡她為自己的作品立下的註解： ”In the end it shows when you do things one by one, with care and attention. You get unique pieces that stand the test of time.”大概意思是說，當你對待每件作品都像看待彷彿是自己的物品那樣的細心與呵護，那麼每件物品的呈現都將會是獨一無二的傑作。這句話的涵義，是不是也很適合放在更多層面的思考邏輯上呢？共勉之
via : iriarteiriarte
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