負擔──什麼電影看完後會有負擔？這個問題應該取決於什麼什麼感受或衝擊？我們應該要做什麼？又做過了什麼？
我記得在有一個10月中上了一部非常成功的電影，那部電影榮獲7項奧斯卡，那是一部大家為之驚嘆的太空電影《地心引力》我在看完之後的那篇影評中提到：《地心引力》是能角逐奧斯卡的鉅作，果真如此，在開獎時的耀眼成績，也是我們有目共睹。
這次我將同樣大膽預測：《控制》將會題名3項奧斯卡，並且是大家所囑目的大獎項。最佳導演、最佳改編劇本、最佳女主角。
由大衛‧芬奇執導的電影，向來都是處於一種相當大衛‧芬奇的驚悚氣氛中；然而他在導《社群網戰》卻又展現出另一種熟稔的分鏡風格，對於相當熟悉又喜愛大衛‧芬奇的觀眾來說，可以說是看見一位導演的能力好壞，我相信那不是每一位導演都能完整導出來的畫面，由其是在拍自己不擅的電影時。
我們可以回想《社群網戰》的畫面跟《控制》相比，可以說是兩個導演拍出來的電影，當然這兩部電影的本質不同。前者重於敘事，後者刻畫懸疑，但我相信沒有任何一位導演能將自己熟悉的分鏡、拍法輕意地拿掉，換上符合電影架構的鏡頭，那是一種職業習慣，一時之間很難改掉。或者，導演本身沒有這種習慣又可能是導演非常清楚整個電影的架構、主軸、細節。
大衛‧芬奇相當符合最後一項，因為在他多次執導中，我都看到他對每一部皆有非常透徹地摸索、研究，或許可以說他將他要執導地做品先自己在腦中去運行畫面，並且思考那些部份需要修改、變化，透過分鏡初稿去斜接劇本，經過不斷地修飾後，再去指導演員，總結來說：是一位理性大於感性的導演。
剛走進戲院坐下來，就看到沒有打出編劇的姓名，我猜想應該是小說作者本人參與電影製作過程。果真如此，作者就是編劇，如此我們才看到她將小說的每一個重要的環節放進電影。這非常重要，因為作者是最清楚作品的第一線接觸者，同為創造者的她如何將自己的作品呈現在銀幕上，這不僅使作者困擾也要去擔心導演對於劇本的看法。
然而在《控制》中卻是完全相反，編劇將小說的心境獨白簡化，著重在兩人猜疑的過程，並且將說方的立場都作出良好的對比。將書中非常重要的轉折完全放進電影，能夠看出她在寫轉折的橋段中，仔細地去研究每一個細節，因為她很清楚，她很清楚這裡是觀眾開始被衝擊的開始，無論如何都要力求完美，因此這個劇情的主軸轉折真的使觀眾相當流暢地去接受180度的轉變。
我想主演愛咪‧鄧恩的羅莎蒙派克，不論是戲裡還是戲外都受到廣大媒體觀注。曾經演過《偏見與傲慢》的她在大衛‧芬奇地敘述下：她是一個另人猜不透的演員，你永遠猜不到她的下一步是什麼。
的確，的確是會發現，她在飾演愛咪時，我們無法讀出她的內心，永遠都有一張相當深沉的臉龐，在思考著什麼事，或許是在計算，但我們真的不能知道她到底在想。透過諸多的報導，都一在顯示：羅莎蒙‧派克對於愛咪這個角色的用心與入戲程度，她為此投注相當多的精力。
從她為角色創造新的筆跡，雕琢自身的口音將原本濃厚的英國腔拋出角色之外，自負、高傲完整地在她的角色之中，每一步計畫都是精密。全面托出角色的不寒而慄，透過她對角色的見解以及透徹的準備，才有如此高度的水準，就算是沒有她在的畫面中，也都能感受到她的氛圍，我想這就是導演與演員最好的協奏曲。
最後，如果你能看懂這個分鏡，那就代表：你已經得到《控制》的感受與衝擊，當然這個負擔很大，我們能做的就是享受，讓做過的沉澱。
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