童話式的繽紛場景，漂浮在空中的歡愉人們，這是王建揚；他用攝影和這個世界對話。
藝術與商業的碰撞，會砰出什麼樣的火花呢？這些絢爛繽紛的照片裡，時間彷彿永遠停留在跳躍的瞬間，那一刻讓看的人忘卻其他煩惱、被邀請進入他在屋子裡創造的世界，跟著漂浮起來。
這次很榮幸與王建揚攝影師談談這次拍攝【奇幻G世代】的過程和他自己本身的創作脈絡，讓我們一同進入王建揚創造的世界吧。
“用塗鴉喚醒街頭意象，用幻想取代運動實景”
王建揚：當初接到這個案子時，想說他們本來就是以運動顏色的概念， 在做這三個的時候其實就想說用運動做連貫，包含潛水跟橄欖球、籃球，我又希望說他們不要只是畫個籃球場而已，或足球場什麼。我希望它不是這麼真實，還可以有個幻想的成份在。像橄欖球就希望是很多人在草地上面奔跑，我就想像說是在大草原奔跑的動物，我就把幻想的成份拉到草地跟動物的結合。
”潛水的話就是海底世界繽紛的感覺，籃球比較回歸到正常，因為籃球本身就是很街頭的東西，可以有一些塗鴉的可能性，但其實是把幻想轉換到塗鴉本身，因為畫面上就像許多漂浮的人在天空，它還是具有某種程度的想像，只是比較不是地域性的想像。 ”
”我覺得籃球這個景是把它回歸到街頭，CASIO本來就是作街頭的概念，而籃球本身就和街頭有關，像平常都會在籃球場上看到很多塗鴉。就想以塗鴉做一個結合。想到塗鴉，就先想到了黑雞，加上之前合作過一次的經驗，我就覺得他很適合這個空間，跟他也是有緣份。”
“從拍舞蹈到宅系列的開始”
王建揚：大學接觸攝影時，是舞蹈系的人來找我拍照，他們問我說會不會拍照，其實我不會拍，但因為我想拍舞蹈系的很多女生，所以就跟他說我可以拍。一開始接觸的時候就是拍這種動態的東西，所以這個就自然而然變成我的一個主軸，和我拿手的一件事。
拍宅系列的時候是我跟我女朋友，我說我想要一個新的想法，我拍她然後她拍我，拍一拍以後覺得這樣好像可以玩，就這樣開始了。之後找其他人拍照，給了一些人看覺得這樣子的主題還不錯。甚至「宅」這個字也不是一開始就想到，我是先拍了好多以後，後來要展覽才趕快隨便想一個名字，沒想到一用就用到現在。
“從宅系列不斷聚滿的繁複”
王建揚：我覺得是一個循序漸進的轉變，因為當初其實在自己作品的時候不會特別去想這件事情，像潛水景這個，可能因為跟品牌合作的關係有了手錶，我就想說如果有一個很繁複的手錶在後面是很特別的，我們就把七彩的珊瑚概念放進去，
可能一開始有一個感覺，你知道你要拍潛水或是籃球，可是你不知道它是怎麼樣的，那個感覺會一直到最後一刻、佈置的時候才出現，才知道要的是什麼樣子。我其實是屬於現場佈置才有畫面的人，所以構想的時候跟後期是完全不一樣的。橄欖球佈景在設計的時候是好山好水，是山的景和藍天白雲，只是後來我一直對那個景沒有感覺，我就有跟設計師說我會現場改圖，我們到了前一天，我就請了另外的美術畫了新的。
“我就是來打破這件事情、打破他們既有的形象”
王建揚：像黑雞跟他姐姐Judy都是在潮流界很有名的，但他們其實沒有同台過，那就想不如一起來玩。而他們本身有一個既定的形象在，合作案裡會有一些是服裝品牌的主理人、也有DJ、也有舞者，雖然舞者是合作經驗最多的。我覺得他們自己會有個包袱在，比如說Judy她拍習慣時尚攝影，會擺很多時尚的pose和表情，像服裝品牌主理人Ric，他本身是老闆，那他也會有個形象。
可是我就是來打破這件事情、打破他們既有的形象。他們會做跟平常不一樣的事情，就算是平常習慣被拍攝的人，其實被我拍的時候也會很不習慣，因為是完全不同領域的拍法。
就連潛水景兩個舞者，一個是B-BOY，一個跳hip-hop的，他們在面對我的無理要求時，也會顯得很為難。因為他們在水裡，我會希望他們像一個漂浮的狀態，有無重力感。不像是一般的跳，擺個很帥的POSE那麼簡單。現場我會跟他們講：「你只要跳起來，是水平的就好了。」非常的不符合人體工學，下面也沒有軟墊、彈簧什麼的，掉就直接掉在氣球堆裡。所以對他們來說是很艱辛的。
“不要抗拒商業，利用品牌的力量推廣作品”
王建揚：我有兩個偶像，一個是奈良美智，他的影響我覺得是態度吧，他在藝術的這個態度是很做自己，也不用管別人。我覺得不受他人眼光影響，是值得學習的一件事。會想跟他做一樣的事情，帶著藝術去旅行。
還有一個是村上隆，村上隆就是商業的一個範本，我會從這兩個人裡面挑出我想要的東西，因為奈良美智跟村上隆剛好是對比。
對我來講，品牌本身的力量，它們本身能接受的群眾，跟品牌合作其實是讓更多人看到我作品的方式，所以我並不排斥。村上隆的影響比較是因為參加Geisai，跟他比較有接觸、去參觀他的工作室、看過他的書。我覺得心態上是從奈良美智受啟發，但技巧上、方式上是受村上隆影響。
“用攝影詮釋外表艷麗，內在空泛的世代”
王建揚：我覺得我的模式比較像舞蹈，舞蹈也是在劇場裡，
我覺得戲劇和舞蹈不太一樣的地方是，戲劇的動作比較靜態，舞蹈則是透過肢體來傳達，而劇場要透過台詞和演戲。我的東西就比較沒有演戲的影子在裡面。我比較想要追求的是漂浮的狀態，它比較不是跑步間瞬間的狀態，我想要的元素比較像電動的感覺，或像是在夢境。像我覺得氣球的一個狀態就是一種外表很鮮豔、鮮明，可是裡面是空的。這是我自己感覺的現在年輕人的現象，很注意外表，內在完全不要也沒差。我拍攝的人我把它當作是物件、是娃娃，有點像是玩具在那個空間。
我喜歡很繁複的、很滿的。其實我家就亂到爆炸（笑），因為我買很多公仔，我房間非常的滿，有空可以來看看。
“保留藝術家初衷，再注入品牌精神”
Kelly: 希望可以保留和藝術家的合作，同時也能注入品牌的精神，G-SHOCK長期在街頭經營，FASHION就是我們一個重要的元素，其實這些場景都不是我們隨便亂找的，像潛水那個場景我們就要找很厲害很會跳的，那身邊最會跳的就是跳舞的人，還好我們有認識很多跳街舞的阿，就問他們說：「欸我們現在有這個合作案，要不要幫忙我們？」那選籃球那時候，他也是我們下一條街一個服裝品牌的主理人，他賣品牌球鞋，所以他本身對籃球也很瞭解，加上我們又是朋友，就找了他。我們又想在籃球這個景製造衝突感，女生就找了一個在夜店放歌的DJ，她本身打扮比較辣，當她要拍的時候我們特意讓他們湊一對拍，並幫她塑造一個甜美運動風，和她以前的風格有個對比。橄欖球也是，特意找了一個塗鴉藝術家創作，又認識他姊，就想姊弟倆攜手合作，就拍了橄欖球那景。其實我們就是抱著怎樣可以更有趣更好玩去發展！
王建揚：像那個DJ一開始也說她從來沒有過這樣的表情，那不是一開始就可以完成的事情，我們需要很長的一個時間，讓她習慣那個環境，才能去表現出來。
“透過不斷嘗試，最後進入那個空間”
王建揚：「你從那個位子跳來這邊，你過來這邊跳，好那再一次喔！欸剛那邊的腳喔，好像應該要高一點，再一次再一次！」
就不斷的再一次再一次，就會讓他們進入那個空間。
當我模特兒的人，應該都有些心理準備，就是要好好的一起來完成作品，不太會有不好的情緒。不會覺得很累，只要進入那個狀態，就會想把它好好做好，而且會覺得很好玩。很多人會以為我會帶動氣氛，可是現場其實我非常冷靜，我比較沒辦法現場開玩笑。
“其實我自己本身在處理的東西都是很衝突的，我喜歡這種衝突感”
王建揚：之前拍裸女是想處理衝突這件事情，就雖然拍起來是跳躍漂浮的感覺，讓看的人感覺很輕鬆。但其實現場的狀況是很累很用力，但你們在畫面中不會看到。那我覺得裸體是最快讓人有衝擊性的，因為人平常看習慣有穿衣服的狀態，再來是因為我覺得只有在私領域的空間，一個家的空間，裸體是正常的，所以我用這樣的方式處理。
“感受整個世界，做別人沒做過的事！”
王建揚：我覺得就是要多看、多想、多嘗試，你要多看人家的東西，多看藝術家的作品，不只是攝影的，一定要全方面去看，或是看書也行。全面的感受整個世界在幹嘛，可是你千萬不要去抄人家的東西，如果有了別人的影子其實你永遠都走不出去。就會被說你這個就是奈良美智、你這個就是草間彌生這樣子。其實我自己的這條路是我當初那個階段，沒有人拍我這樣的東西，所以我可以被看到。你一定要找到一個人家沒做過的事，或是你做起來特別厲害，特別有味道的事。
但如果那時候在GEISAI沒被發現，我還是會繼續做自己要做的，只是可能方向會不太一樣。但那次對我影響還是滿大，如果沒有那次，我可能也不會被關注到。我其實有想過，如果我那時候的展覽是在咖啡廳、一個餐廳展，然後找幾個朋友來吃吃喝喝就結束了，也許就沒了。雖然人家都說你拍的很好阿，大家誇誇你互相取暖這樣子。整個路線就會不太一樣，也許我還是當一個正常的攝影師，當個影像攝影師或活動攝影師，就這樣。
我現在走的是一個延續的概念，我比較不會想要有很多創新的東西，我會想把現有的東西做到最好再來想之後的。把東西做到最好之後才有其他可能性。
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這次的訪談讓我們看到了王建揚對於處理衝突、商業攝影和他本身創作的細節，也了解了許多他為何而作，怎麼做和對藝術的理念。如果大家還想與他有更多接觸或更了解他，禮拜六還有他與G-SHOCK的講座，實際去感受他的獨特風格吧！
【奇幻G世代 G-SHOCK x 王建揚 合作講座】
講座日期：2014年8月16日 (六)
講座時間：15:00 ~ 16:30
講座地點：G-SHOCK STORE, TAIPEI (台北市敦化南路一段161巷55號)
報名方式：請將個人真實姓名與手機號碼以臉書訊息傳至G- SHOCK粉絲頁，後續將有專人回訊確認是否報名成功
【G-SHOCK x 王建揚 奇幻G世代 展覽】
展覽日期：2014年8月7日 ~2014年9月30日
營業時間：平日14:00~22:00/假日13:30~22:00
展覽地點：G-SHOCK STORE, TAIPEI (台北市敦化南路一段161巷55號)
攝影/阿C
圖片來源：阿C / G-SHOCK官方提供
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