西班牙馬德里的女攝影師 Silvia Grav，拍攝的作品不以色彩鮮豔美麗的人物或是景色為主，作品中都是以黑白對比的色系為主軸，再加上出眾的後置手法，讓本來單獨的作品籠罩上了層迷幻的感覺。作品將自然的景物、動物，結合上生活中的靜物或是人像，時而夢幻，有時卻會有令人恐懼的感覺。
黑白的強烈對比，加上後置後的效果，讓本來單獨的靜物，有了不一樣的感覺，也讓人想要去思索在作品背後想要傳達的意境。而這樣的作品，卻也讓人借由意境的發想，將目光深深的吸引在創作之中。
—
杯中的海浪，縱使在固定的玻璃杯之中，卻還是引起了海浪的蕩漾及浪花，就像是在每個人的內心之中，總使在小小的身軀之中，卻可以因為想法和觀念去激盪出龐大的浪花。
“I can’t see me.” 這樣小小的一個標語，我看不見自己的存在，就這樣的和後方半消逝的女孩，讓人不禁想到了，自己是否也快變成了這樣的存在，為了適應社會和生活中的總總事物，隱藏住自己的想法去迎合許多的不同，久而久之自己的存在和想法開始鎖在自己的心中，而讓自我開始變得不同或是不敢出現，而被社會去同化。久而久之就像是第二章的女孩側臉一樣，開始不知道自己的想法是對還是錯，也不敢去做出表達，慢慢的想法變得空洞。而自己也開始的要看不到自己了。
在中心的臉孔，彷彿在思索些什麼，一半的黑暗一半的光明，彷彿在做決定時，內心兩相矛盾互相拉扯的想法
當衷心的引頸期盼腦中的如煙幻想的同時，是否也會因為這樣的想法，讓自己付出化骨的代價，只為了那一些少許的誘惑
當腦中開始迸裂出許多如星空銀河般絢麗的想法，臉上的笑容欣喜綻放，然後隨著逐漸地去實踐，表情也越趨沈穩，慢慢的將這樣的想法抓進心中，也隨著想法的穩定，一步一步的實踐，就這樣的將這如夢似幻的想法擁抱在自己的懷中。
當心裡開始焚燒開始冒出黑煙的同時，是受到了怎樣的想法的波及，才會讓本來炙熱的心冒出濃鬱的黑色煙霧，讓四周圍也跟著瀰漫這樣的氣息，又該找到怎樣的水柱去灌溉那可能已經焦黑龜裂的內心
在看到每個身邊的每個東西上面，或許都會看到不同的殘留影像，就像是在照片中的椅子上，看著這樣模糊殘留的黑影，總是會在心中升起一股暖流，心中的曾經回憶不禁油然而生
每個人的內心總是有脆弱的一面，當受到挫折或是傷害的時候，有時總是會想要躲在屬於自己的地方，將自己蜷縮，而心裡是否會生出那樣神秘的黑貓，陪伴在自己的身邊。
Silvia Grav 的作品，因為這樣的深遠，或許在100個人看過後可能也會在100個心中，激盪起不同的浪花。因為將顏色的意象抽離了，只保留了景物放在之中。藉此讓每個欣賞的人自由的在心中奔馳。而這樣的作品也深深地吸引住人的目光，希望能再看到 Silvia Grav 不同的作品。
COMMENT