“攝 顧城
陽光
在天上一閃
又被烏雲埋掩
暴雨沖洗著
我靈魂的底片”
不同於先前的文章「精進攝影的四個途徑」，本篇將從另外四個角度來切入攝影的不同風貌。在四個途徑一文中所提及的仍多半停留在技術層面的討論，從器材與硬知識方面來精進攝影。但是我們在進一步去理解攝影與關注攝影千變萬姿的風態時，不能忽略除了器材與技術之外的其他領域。
下文將領略攝影情趣的方向分作四個層面，分別是技術層面、創意層面、批判層面與詩的層面，這四個層面概括了我們一般人接觸攝影時可能會碰到也經常忽略的事物。在進行這種大範圍的討論時，容易面對「攝影是什麼？攝影的意義是什麼？」這種含糊的問題，而這種問題經常引來許多不了了之的論辯。但本文並不是要解決這種形而上的問題，而就實際上我們可以應用的層次，來探討攝影的四個面向。
一、技術（與器材）層面
技術與器材層面往往是我們接觸攝影第一個面對與癡狂的。不同於另外三個層面，技術與器材層面關注更多物質與機械面的知識，他是實用取向且較為簡單易懂的。但這並不是我們貶低技術層面的身價，而是與另外三個層面相比，他的門檻較低。
攝影技術的養成，只要透過器材的輔助能夠很快的培養到一定的程度。儘管到了某一個界線後，攝影師需要更深入的去研究不同的技術應用（譬如閃光燈系統、佈燈等等），而那個界線的門檻會突然竄升。技術性門檻往往區分了我們一般認知的業餘攝影師與專業攝影師，他們了解更多器材的使用與技巧，而且他們並不光只是讀懂說明書而已，而是能實際應用得當的人。
技術與器材層面的學習，幫助我們能夠確實的透過手邊的器材傳達我們的所思所想。這個層面是作為攝影師最基礎的能力，但儘管技術與器材的確能幫助我們拍攝出相當好的照片，但是我們並不應該畫地自限，將自己的攝影侷限於器材討論的範圍。
二、創意層面
創意層面講究的是個人的美學與思考的彈性。與技術層面相對，有許多人走進攝影領域時已經捨棄技術與器材的討論，而專注於個人美學的發掘與創意的展現。這些攝影師並不執著於器材的使用與技術的練習，他們使用手邊僅有的器材，運用基本的原理並突破這些器材的局限，投注更多人的因素於攝影的表現之中。
創意攝影經常面對「這不是攝影」的挑戰。創意攝影除了單純運用攝影手法表現個人特色之外，許多攝影師會運用後製與合成的技巧結合拍攝的影像，渲染出不同風格的作品。這些作品儘管常被傳統攝影所批判，但他也帶來更多我們所忽略的視野。
創意層面的學習，我們可以透過模仿與觀察來鍛鍊個人看待影像世界的方式。創意與創新奠基於前人的步伐上，但真正的突破往往需要跳脫框架與窠臼。創意攝影從基本攝影原理的應用：長曝光、超長時間曝光、構圖、關鍵一瞬間等，經過後製與合成以傳達攝影師個人所思所想的階段，再到擺拍攝影與不同的攝影計畫，他始終關注的仍是如何表達風格的問題。
三、批判層面
批判層面與技術與創意層面最大的不同，在於他是從關注別人的影像出發。對技術與創意的討論與研究，都是在批判別人作品的前提上運作的。批判攝影師了解別人所產製的影像之優劣，並能判別他們與其他人作品的孰同孰異。批判攝影師從前人或他者的影像作品出發，經歷一段反省與檢視後，才回頭創作個人的作品。
技術、器材、創意的討論，在批判攝影的眼中，在於運用不同的器材能夠營造不同的表現手法。這些別具風貌的表現手法，分別建構了不同的情緒與意識型態。譬如廣角鏡頭與望遠鏡頭作為敘事工具所表現出截然不同的語言，影像系統結構的鬆散與緊張在面對同一個事件現場時，所傳達的不同氣氛。
批判層面的攝影，將攝影與照片置放在一個更公共的空間中要求人們的欣賞──鑑賞。批判攝影的中心思想，了解鏡頭背後的語言與攝影師的意圖，往往被視為「拍照與攝影」的決定性差異。為了理解批判攝影，並成為一個具批判能力的攝影師，我們需要了解圖像與影像的運作方式，並從符號學、心理學、文學與歷史學等不同人文領域取材，透過跨科際理論的交會，批判攝影師從不同的學理中借光借火，以此探照影像世界的幽微之處。
四、詩學層面
攝影的詩學層面，是我們將攝影置放於藝術的領域之中，並從文學的角度來檢視攝影這種與文字截然不同的圖像形式。攝影搖擺於傳統繪畫與文學之間，他在形式上接近繪畫，但在內容上他宣稱是自己客觀、真實的；然而在攝影的發展歷程之中，我們可以看見攝影之中所包含的各種虛假與主觀意識。拿起畫筆的畫家與背著攝影機的攝影師，似在本質上沒有甚麼不同。但以繪畫的方式去檢視攝影，仍顯得窒礙難行，更遑論文學方式。
但在文學之下，我們發現透過詩學的幫助，我們能夠以一種較貼合我們欣賞照片的節奏，來理解影像的運作。從古典詩到現代詩，詩看似沒有章法與跳躍式的邏輯，替我們在腦海中建構了一張張不同的影像。而我們從影像這端反推回去，在不同的影像之中，我們似乎也看見了不同的詩句。
透過詩學的啟迪，我們可以從不同的門徑與規則的角度，重新看待攝影的影像結構與敘事鋪陳。
值得注意的是，這四個層面並不是相互排擠，而是相輔相成的。四個層面彼此攸關，且往往能夠透過不同層面的探討與精進來克服自己原本關注領域的瓶頸。技術與器材的應用往往能夠將創意攝影提升到更不同的境界，而批判攝影能夠讓你克服你作品中缺失的部分。透過詩的角度來看待攝影，提升了我們運用修辭的能力，給予我們思考上的彈性，更能夠激發創意的思路。
我們總之需要記得，在面對攝影時，我們不要只關注某一個面向而忽略了攝影的其他範疇，而陷入見樹不見林的缺憾。
關於攝影的邏輯以及影像與文字兩者間敘事的思辨。
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