多年前初訪梵蒂岡美術館時，讓我印象最深刻的並非西斯汀教堂，而是拉斐爾室的《查理大帝的加冕》。畫的右下角有位年輕主教轉過頭看著後排，當時我心裡有許多個「他想做什麼？」的想像。就因如此，我一直記得他，即使多年後再訪，那種微妙莫名的感覺仍在。在去年的一場講座裡，作家帕慕克提到，曾有一回他在課堂上說了《Anna Karenina》的結局，引起學生不滿，後來他便要求學生先到 wiki 讀小說摘要，因為他認為，一本書應以細節為先，而非角色和故事。同樣的，故事性的食物攝影捕捉的動人與美味，多數時候來自於細節，像掉在桌上的小麵包屑、灑出來的鹽和胡椒、緩緩上升的蒸氣。這些自然真實的用餐時刻所留下來的風景，正是你的餐桌故事。
然而，餐桌上的細節很容易在俯拍時被放大來看。
一般而言，在家拍照若背景雜又懶得用背景工具，可考慮大光圈。當料理和食器無高度差別，你又想聚焦足夠的料理景象，不妨試以俯拍。有別於近拍或視線角度拍予人的親密感，俯視角度將物體簡化為幾何形狀，在較為雜亂的餐桌能顯出不經意的設計感，可營造出靜謐縈繞的情緒。本篇將幾個在家拍餐桌的要點簡述如下，雖著重俯拍，其他角度亦適用。另，影像不單針對該段落解說，可交叉參考，尤其是構圖線條和留白。
光影氛圍：
有時收到朋友私訊相片抱怨，自家餐桌老是拍不出如食譜書上的質感。以拍攝技巧而言，光源是關鍵，只能有一， 找到主光便好創作明暗氛圍。北向窗子白天都有穩定的非直射陽光，其他位置隨時間變化，挑戰性較高。專業自然光食物攝影師的工具通常只有相機、角架和反光（控光）板。他有的，你也有。反光（控光）板可用黑和白珍珠板（foam board）取代，濾光/柔光則能透過白紗窗簾，甚至將烘焙紙貼在窗上達到效果。
衣服顏色：
拍照時穿的衣服會影響色溫。黑、灰、白等中性色彩有助於食物攝影，特別是近拍，白色補光，黑色增影，灰色掩飾不銹鋼餐具上的倒影。拍攝時，因站在被拍攝物體的正面（即觀者面），白衣補光效果最好。若身上的衣服是紅、黃、橘、紫、藍等，則會反射到食物上。穿鮮豔衣服最速簡的矯正方法是，在胸前繫條白餐巾。類似地，把食物放在地板上拍，會出現偏暖橘的反射效果。其他如牆、道具的顏色同理。後製雖可調整，能做的還是有限，拍前先注意，便無須費時後製。
清晰主體：
不管是整個餐桌或一道菜，先知道主角在哪。然後運用光圈、布光、道具使主角突出，配角不搶眼。單眼拍時，用全手動模式（M），自己決定光圈和快門速度。近拍以料理為主角，遠拍創作氛圍。電腦上看圖總覺與食譜書相差甚遠，其中最明顯的因素是大小尺寸，任何影像一旦放大，氣勢便增強， 而細節裡的質感亦能展現出來。若怎麼拍都不盡理想，就走近拍，只要食物本身夠誘人，便讓它佔據畫面，再佐以簡單的必要餐具即可。
構圖線條：
俯拍突顯餐盤道具的幾何形狀，想像當你從高空俯瞰地面，或看房子的平面圖。用交錯的對角線，來營造畫面的動態感。簡單說，即透過線條引導視覺。如此構圖讓桌上的餐盤看來像是從畫面的上端往下，或從側邊往另一邊延展開來。對角線拍攝的食物照，橫或直看均能呈現大方流暢的美感。刀叉匙筷、長形烤盤、餐巾、桌緣、椅子等等不僅是最能輔助對角線的器具，也是打破餐盤和料理形體重覆的要素。俯拍也挑戰形體的精確度，須注意相機拍攝主體時，能否精準地與背景平行。
立體餐盤：
俯拍時，餐桌上有不同大小和形體的餐盤最是好辦。若差別些微，就在想強調的焦點料理餐盤下方墊個東西，將高度稍提高，之後把旁邊盤子的一 小部份移入主盤下方或緊鄰主盤；又或是將盤子交叉疊起，兩個大小不同盤子疊放。藉由這些方法，即能顯現更多的高低、大小、層次、景深差異。
層次細節：
細節宛如裝飾，惟務求自然、簡單、真實。舉例而言，麻婆豆腐有賴紅辣椒和（新鮮）蔥末提色；炒菠菜則挑出幾片大蒜放菜上；高麗菜卷切一卷顯切面；芝麻麵在拍之前撒些新鮮蔥花和芝麻。蔥、薑、蒜、辣椒讓食物美味加分，也能在視覺上有畫龍點睛的效果。
盡量克制拿書或雜誌入鏡的念頭，除非你有意談該讀物或在社群網站標籤。在用任何裝飾之前，都須先問自己，它與料理的關係何在？William Strunk Jr. 所著《風格的要素)》寫到：「一個句子不該有贅字，一個段落不該有贅句，就跟一幅畫不該有不必要的線條，一台機器不該有沒用的零件的道理是一樣的。 」攝影亦同。
留白畫面：
總有人說要過減法的生活，攝影也是。看畫面時，想想有哪個東西可拿掉，又或怎麼取角度，不讓所有東西全入鏡。留個角落空著，一來簡潔，二來觀者想像力增加，三來影像編輯有彈性。畫面豐富不意謂「滿」，它能由色彩、形體、線條等條件來決定。下次拍照時，不妨試著在一個角落放食物，剩餘的空間以背景（桌面、桌布、地板、餐盤）紋路來滿足；或是，將餐桌上的料理拿掉一盤，把空白納入。
不管多忙，時間一定有的，只要有心，加些堅持，就會有收獲。每天拍一點，即使光不怎麼樣的時候，仍可練構圖。個人風格和品味由自身經驗與視野漸進形成，沒人可以教你怎麼拍出好影像，頂多只能扮演引導的角色，跟你聊經驗，告訴你他怎麼拍。在好的情況下，你頓悟了ㄧ些些，爾後仍有賴自己的消化和練習，尋得自己的聲音。
常見網路雜誌以 Instagram 紅人作品教你怎麼拍。
然而我建議上專業攝影人的網站和 Pinterest，多讀書和看雜誌，有空逛逛美術館、博物館、藝廊，欣賞不同的美學 ─ Giorgio Morandi 的構圖、Emmet Gowin 的情緒、Irving Penn 的簡約、Sally Mann 的抑鬱，Caravaggio 和荷蘭黃金時代繪畫的光影和顏色，都能讓你在潛移默化中得到提升，且是很好的生活體驗。
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