生命會帶給我們故事，能否與我們談談自己與故事的聯繫？
下筆前腦裡會有很多靈感，其實這點相信許多說故事的人都會有，靈感可能來自任何地方，並且你能決定花多少時間來完成它。在台灣的環境可能需要好幾年，但你會很清楚故事在心中有相當重要的位子，更會發現使用數年的時間來完成故事乃相當值得，當它從人生出發──並且最深刻、感觸、最想要看見，那它會化成一道目標，我能從中感受它的不同。
林書宇導演希望我們以什麼角度觀賞《百日告別》？
這其實是一個很妙的問題！我沒有仔細想過，因為當自己是觀眾時，我會希望對電影知道越少越好，因為知道越多就會有越多的預設立場、盡量不去閱讀相關的報導或資訊，因為很有可能失去了做觀眾的那份純粹。
能否與我們聊聊《百日告別》帶給你的影響？
心中一直有一塊說不上來的沉重，現在我可以放下了，我可以不想它了。它占據我的心思，從宣傳、出發點，自己被搬出來，皆有一定的壓力。當然也不希望自己站在電影前面，不過故事很特別，我在拍完《百日告別》後就放下了，這對我而言乃相當正面，並且《百日告別》是我最成熟的電影，於拍攝說出的故事，使用的技術及方法最為滿意，在執行上也會很有成就感。
透過《百日告別》我發現林書宇導演的影像的精粹又浪漫，能否稍稍地敘述自身於影像創作過程？
還沒開拍前就大概有電影的雛形，我可以找到相關的來源與工作夥伴形容電影的模樣。由於《百日告別》的畫面就像一幅親密又冷感的畫作，我們試著抓取回憶的連結，我跟美術人員聊了許多的陽光，尤其是白天的陽光，我們利用室外的自然光與室內的單人剪影創造出溫暖與孤冷，當時我決定將室內所有的燈光關上，完全利用室外暖陽耀進，但因室內不開燈進而傳達出孤單，讓畫面建構出兩極的感受。
在《星空》《九降風》《百日告別》後，導演是否已開始尋找新的題材？
故事靈感其實一直都有，然而我希望故事能使我醞釀好幾年，如果發覺可能的故事，先嘗試寫一點劇本，當我無法不想它時──我就會知道下一部的題材。雖然目前沒有新的題材，或者可能只有五分鐘的篇幅，但有些故事還是很有趣。有一篇報導敘述了日本的一位老爺爺守護著懸崖，那是最常自殺的地點，所以老爺爺幫助想要自殺的人解決問題，不論是找工作還是無家可歸，並且擔心自己過世後就沒有人能幫助他們，因此老爺爺在懸崖申請一座電話亭，如此的動機似乎是：年輕時有一位好朋友就是於那座懸崖自殺，因此決定幫助想自殺的他們度過難過，這則故事相當動人，我會想讓它延伸。
能否與我們聊聊林嘉欣？
她很漂亮阿！也很優秀！是一位好演員！觀眾相對容易能夠投射。並且她很努力地在當演員，她之前去英國找了一位相當知名的老師進修表演，她有好演員才有的特別的魅力，因此合作起來很容易，我僅需要簡單的指示，由於《百日告別》不是線性拍，但是她能清楚地完成每個階段角色的收放，這是一位好演員才有的能力。
林嘉欣在《百日告別》非常精彩，是否還希望能持續合作？
我很少會如此思考，因為這可能較偏向為演員量身訂做一部故事，倘若故事有角色符合，那就邀請她回來。與我合作的演員大都是如此地方式，讓故事優先，如果有合作的可能那就是試試看。
對於石錦航（石頭）一位音樂工作者接受了演員的挑戰，導演如何看待這位新演員？
新演員的工作方式不太一樣，新演員相對容易不安，並易有不確定性，我需要給他更多自信，跟新演員合作會趨近我們一同做出一位角色，也需要比較多時間。然而這也是新演員有趣的特點，並且新演員有很多可能，如果能一同完成會有成就感。
一位好演員、一位新演員，在指導上會特別注意什麼嗎？
由於兩者資歷不同，若要同時指導林嘉欣與石頭，會需要做一定的平衡。在《星空》時，因為庾澄慶、徐嬌相對劉若英而言還算新演員，我當時給予新演員較多的指示，而劉若英希望我也能如此地指導她，不過因為她有相當的經驗所以我就放心地交給她。演員會因導演給予指示的多寡而受到影響，因此我會留意演員的資歷，並適當地給予指導。
相信石頭的演技驚驗了大家，導演對於他的看法是？
他確實演的很好阿！他的好在於沒有修飾，因為還沒有學到太多技巧，所以他的節奏相對沒有戲劇性。演員戲演久了會有自己的節奏，就像金士傑老師，在私底下就是我們在舞台上看的他；不過石頭還沒有這項特質，但卻更加符合《百日告別》
後紀：在專訪的當下，由於我忙著紀錄，沒有將茶倒進茶杯，此時林書宇導演非常熱心地將茶倒進，還提醒我：別浪費！趁熱喝！於是他提起自己與客家的淵源，在種種的敘述下，皆能感受到客家教育及生長環境的美德。在林書宇導演熱心倒茶的當下，我說：這是我最大的成就！而這篇專訪也是我最滿意的篇章。
有任何需求請寄信至 screenwriterleo@gmail.com
圖片來源原子映像、Screewriterleo
COMMENT