杯碗破了不可惜，智利藝術家 Livia Marin 讓「缺陷」搖身一變成驚豔

什麼是美？什麼是藝術品？有人心目中的藝術品就是那些知名藝術家手下的作品，重點是那個「人」而不是作品本身；但也有人認為藝術品必須要看作品本身的價值，由它的筆觸、雕工、技巧等等元素去判定；但還有另一派覺得可能一幅普通人畫的畫，放進倫敦國家藝廊裡，大家就會不自覺地認為他很美，這派的人覺得「展覽環境」是決定是否為藝術品的關鍵。所以到底什麼樣的作品才能稱之為藝術品呢？我認為還是見仁見智的問題了。

看見下方圖中的破裂杯子，相信很多人看了都會覺得很可惜，即便花紋再美，這些杯子也已經沒用處了，一般人也會直接把它們丟了。但一名智利的藝術家 Livia Marin 卻把這些破碎的器皿蒐集了起來，讓殘缺重新變為獨特的美！

Marin 的系列創作「破碎的物品」（Broken Things），故意以破掉的杯子、碗盤作為主題中心，延伸出一般人察覺不到的美。

從這系列的作品中看見破裂物透過液體的延伸，讓原本看似失敗的作品，搖身一變成為令人驚豔的藝術。Marin 除了運用自身的雕塑技術外，更使用特殊的轉印技術讓器具上的花紋得以延續而不突兀。而這樣的一個系列作品也隱含 Marin 想表達的人生的哲理：破碎本代表著脆弱跟失去，但也可以把它扭轉成一種延續的表徵。

不管破裂的情況怎樣，Marin 都能讓它們變得別有特色。看著這個作品也讓我聯想到如果把破碎的概念抽象化，其實也可以應用到人與人感情或心理情緒的斷裂，有時候破了不代表是結束，因為就算某一層面的感情已逝去，還是會有美好留存下來。雖然這些器皿也無法再使用，卻以另一種形式延續了它的價值和美好。