入秋，緊湊的時裝周隨之登場。
紐約領軍開打，倫敦，巴黎，米蘭，日本。
就像一塊塊時尚版圖，各領一方，各自精彩。
15 年春夏，一位來自英國的服裝設計師，悄悄地打亂了這既定的發表節奏，同時在紐約與巴黎兩地，發表了其同一季卻不同形態的服裝展演。
Gareth Pugh，這詭譎破格的黑暗歌德風設計師。
15年春夏，
Gareth Pugh 以英國民俗傳說為題，創造出一系列詭譎、奇麗的服裝作品。
服裝秀的發表，亦如戲劇性地一只暗夜裡的雷電急閃，給人措手不及的震撼：當眾人正訝異著 Pugh 的名字出現在紐約時裝周的名單之中，Pugh 把舞者帶進了秀場，透過黑色的屏幕投影出的視覺影像與舞台燈光，舞者展露猶如儀式性的肢體舞動，演繹一場屬於 Pugh 式詭譎且前衛的服裝展演。
紐約時裝周，Pugh 透過劇場表演方式，發表了三段視覺影像創作，分別為：
CHAOS（混沌）、ASCENSION（昇揚）、MEGALITH（巨石）。
展場內放置著八個環形陳列的巨大屏幕，猶如巨石陣般圍繞著看台。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qeaXJhQyjAI[/youtube]
CHAOS /
舞者身穿合身膚衣與五芒星剪裁的上衣，透過肢體的捲曲與節奏的律動，上演一場神秘祭典般的儀式。附和著視覺影像重疊交錯的混雜，混沌詭譎的氛圍不禁地讓人打一個冷顫。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZFgf58b-0q8[/youtube]
ASCENSION /
則像一場神聖地祈求儀式，舞者在黑幕中緩緩地爬升，疊合著屏幕內慢動作起身的舞群一同登場。舞者肢體呈現一種非自然狀態，緩慢地移動，身軀則呈現拱背狀扭轉、拉伸。一名身著雪紡薄紗的女舞者從中央緩緩地飛起，衣擺成撕裂狀飛揚，散落交疊後，排列成偌大大地圓弧狀輪廓。
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lDbJXFHcoGM[/youtube]
MEGALITH /
緊接在最後的 MEGALITH，透過環繞四周的八面巨大柱狀螢幕，播放著 Pugh 當季發表的服裝作品。白色長幕中央佇立的模特兒，隨著節奏擺動著服裝。服裝透過肢體所呈現出的不同形態，時而快轉，時而舞動，進行著一場肢體與服裝交疊而成的快速對話。當台下的觀眾正專注地欣賞這快轉閃爍的服裝影像秀，畫面忽然漸層急轉，留下了全場一面譁然的疑問，結束了這場發表。
Pugh 把紐約這場秀定義為一場秀前秀的體驗，透過表演藝術演繹此季的詭譎及戲劇性，儀式性的一場服裝展演方式。讓觀眾親身歷其境地體驗，體驗該季特殊並透過舞者的肢體以及韻律，表現出不同以往模特兒生硬直立站姿表現服裝的單一方式，而是透過視覺影像的輔助，讓服裝呈現出不同的面貌以及形態，表現出服裝生動且與肢體互動的面貌。
而接下來幾週內，在紐約時裝周遺留下一個驚歎的問號後，Pugh 再度出現在巴黎時裝周，正式地發表了 15 年春夏全新 40 套服裝。
Pugh 以出生地英國的傳統民俗傳說最為靈感，如巫師帽般竹尾鬚編制成著高腳帽，絲裂布條交疊拼碎組成的洋裝，麻質細繩覆蓋如流蘇般的裝飾，貝母片所縫製而成的拼花圖飾，異教徒圖式的五芒星剪裁，如麻布袋的純麻疏織布料縫製而成的麻衣洋裝，以及黑白視覺交錯錯亂的圖騰，棋盤狀的長洋禮服，最後是表徵殺戮以及混沌意味濃厚的裝飾牛頭。
“I wanted it of the earth, rather than landed from a spaceship.” said Pugh.
不再是乘著飛碟而來的異星人，而是來自我們這塊土地 – Gareth Pugh
不同以往過去 Pugh 服裝作品上給人來自外太空的形象，Pugh 這季取材來自民俗傳說的靈感，期望在他十年的服裝身涯樹立起新的里程起點。利用傳說的戲劇張力，結合 Pugh 強而有力的詭譎風格，服裝作品卻比起從前更添了一分親近。即使仍是在神秘迷霧中緩緩的穿越而來，Pugh 不再像過去乘著飛行器降落在地球，而是這塊土地最深層更具戲劇張力的那一面。
Pugh 的服裝作品更為精粹也內斂，故事性也更加強烈，可能是作品的取材更貼近了這塊土地？畢竟比起未知的神秘，既有的恐懼即足以增添不少的神秘及戲劇性。
英國的神話，
紐約的演繹，
巴黎的發表。
Gareth Pugh，再度刷新拓展出他的時尚新版圖。
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