May.25.2013

Cristina Otero 來自西班牙的強烈自拍攝影

你為什麼自拍?

 在攝相機平價、大眾化銜接著網路分享時代的來臨,人與人之間的連結變得更加緊湊(緊湊但非緊密,不過這不是我們現在要談的。)影像成為我們生活裡密不可分的一件事情,我們透過圖像去了解、認識新的知識、新的事物、以及新的人、新的面孔。我不知道自拍這檔事從什麼時候開始的,至少在我知道有相機這種東西以來,自拍就存在著。

 我們應該都同意自拍在很大的成分上在表達自己。我們可以透過自拍呈現出某個理想的自己──在某個層面來說,我很喜歡自拍這種攝影形式。自拍的攝影形式介入性大概是最高的──畫面的形式、構圖、後製的效果以至於被攝的目標物都是處在自己百分之百的控制下。這種介入的後果呈現的是一種非自然的真實──你自己存在在影像中的任何動作、表情、氣氛都是被設計過的,這個畫面充滿著攝影師(也就是自我)的意圖──你為什麼要拍攝自拍照?

 這個畫面是假的。

 但我們本來就活在一個處處虛假的世界中,而這個世界仍然真實的運作著。在自拍、擺拍等攝影中,我們建立了某一個超脫於現實的時刻,將被攝物從中抽離。在這種攝影過程中,這個畫面一方面失去了它當下的真實性,另一方面它同時建立了一種被期待的理想以及被賦與的情感。這種理想的自我與情感──逐漸的它不再狹隘的適用於被拍攝的人的自我,漸漸被泛括成觀賞者也能感同身受的自我與情感。

 

我想以泰戈爾的一首詩作為自拍攝影以及其他任何形式的擺拍攝影(設計畫面)形式貼切的註解:

真理試穿她的衣服,發現「現實」過於窄小。

只有穿著「想像」,她才能輕鬆自在。

Truth in her dress finds facts too tight.

In fiction she moves with ease.

 

 

 

Cristina Otero是來自西班牙的十七歲年輕攝影師,CO的自拍作品有著強烈的色彩,長鏡頭的特寫強化了臉孔給人的印象以及雙眼的神韻。「tutti frutti」是一系列以水果為創意發想的彩妝、自拍攝影作品,照片中運用了獨特的彩妝技巧與相應的水果作搭配,整個畫面中就只有攝影師的臉孔與她獨特的化妝,我們很難將視線從CO的眼神中移開,深刻的臉龐與濃郁的色彩搭配深深的吸引住觀者。有時候很難分清楚到底是你在觀看一個被攝物,或者是這個畫面中的人才正在凝視著你。

 

 

 

 

她特別喜歡拍攝人體,更精確來說,是人類的臉孔。

 

為什麼拍攝臉孔?CO認為:「它(臉孔)就像情感與想法的字典,所有你想表達的都在那兒,就寫在臉上,很容易就能理解。」

 

CO自13歲起踏入攝影的世界裡。受到America’s Next Top Model(美國業餘模特兒的競賽節目)啟發,CO開始從事這類藝術攝影。從那個時候開始,她就沒有停止過攝影這件事情。目前看來她做得相當好。從她的部落格以及推特中,她有說明她用來創作的媒材:Pentax k5、Pentax 55mm f1.4、Pentax 70mm f2.4、以及Pentax 100mm f2.4 macro。同時她也使用Photoshop CS3與Photoscape進行後製。在進行拍攝時,她也不使用人造光線,而是在一間沒有屋頂的白色小房間利用自然光拍攝,當然,她同時也有戶外的攝影創作。

 

 

CO的這些攝影作品,有大一部份吸引人的特色來自於她的化妝,而這部分當然也是她親力親為的。在來自她FB相簿中一張側拍可以看到她幫模特兒化妝的畫面。

 

 

在攝影的過程中,CO並沒有提及她遇到什麼瓶頸。她透過不同的主題與系列照來表達她的心情,像「tutti frutti」的作品就代表了她愉悅的心情。目前她遇到最大的困難僅止於她受限於求學的時間,並沒有充分的時間供她拍照。

 

 

是什麼激發出這些作品?CO的靈感來自於哪呢?

 

CO認為她最大的靈感來自於自己。她的想法、她所擔憂的事情、以及她的回憶都是她的靈感來源。許多人認為,她拍攝的是「誠實的作品」。這些作品誠懇的表達了青少年不停變化、演變的生活,傾訴了她的故事。

 

 

 

除了攝影以外,CO也很想嘗試使用數位繪圖作為她藝術創作的媒材。以下是她的部落格:

 

http://cristinaoterophoto.blogspot.tw/

 FACEBOOK:

https://www.facebook.com/pages/Cristina-Otero-Photography/169529519760296

 twitter:

https://twitter.com/cristinaotero_

 Deviantart:

http://www.senju-hime.deviantart.com/

不可轉載
墨比陳
FLiPER MAG 專欄作者 基礎技術性的攝影是非常容易的,幾乎已經普及普見於台灣。但關於攝影的教育、攝影的欣賞以至於針對攝影的論述、攝影的書寫卻是台灣非常缺乏的一塊領域。相對於古典的藝術品、畫展或當代的公共藝術、多媒體藝術,關於攝影藝術作品與新聞紀實的攝影作品的展覽卻乏人問津,或者令觀者卻步。我想要呈現並進行書寫的便是關於攝影的邏輯以及影像與文字兩者之間敘事的思辨。攝影,作為人使用特定的工具進行對世界刻意的觀察。文字在這裡的出現,是在影像自身已經意義充備的前提下,對其的補充陳述。
FLiPER MAG 專欄作者 基礎技術性的攝影是非常容易的,幾乎已經普及普見於台灣。但關於攝影的教育、攝影的欣賞以至於針對攝影的論述、攝影的書寫卻是台灣非常缺乏的一塊領域。相對於古典的藝術品、畫展或當代的公共藝術、多媒體藝術,關於攝影藝術作品與新聞紀實的攝影作品的展覽卻乏人問津,或者令觀者卻步。我想要呈現並進行書寫的便是關於攝影的邏輯以及影像與文字兩者之間敘事的思辨。攝影,作為人使用特定的工具進行對世界刻意的觀察。文字在這裡的出現,是在影像自身已經意義充備的前提下,對其的補充陳述。

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