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在即將迎來的展覽中，YUANCHi 將帶來其深究內心世界與日常掙扎的 14 幅畫作，在 cafe BOMBOM 展出。

我們都沒有辦法理解患者的經歷，對於自我的迷失以及在記憶漩渦裡不斷翻滾、遊走，甚至不知道自己身在何方、是何者的痛苦。藉由 Anne Moffat 的作品，我們能見到她是如何保存她珍視的人，並藉由視覺詮釋生命緩緩衰退凋零的狀態。

SIMON 創作靈感大多時候的靈感皆是汲取自日常生活，並受到雕塑家藤子・F・不二雄、人偶藝術家四谷 シモン 等人的影響。作品中出現的角色 alien friends，代表著性別與身體特徵的無限可能性，並讓人們的身份一致，讚揚我們有無條件…

為你精選４位日本知名攝影師，各自花卉攝影風格截然不同，卻同樣令人著迷不已，原來賞花也能有這樣的有趣視角。

隱藏在展題「鬼魂與深藍海」之下，藝術家提供了兩重意義來理解散佈於非亞海洋（Afrasian Sea）中的「鬼魂」：在全球化建制中被忽略的華人角色；以及在如同神經通路的海底電纜中所傳輸的信息。

電影由金獎導演關錦鵬、李駿碩聯手監製，為香港導演祝紫嫣自編自導自演的首部長片，吳慷仁飾演頻繁進出監獄的癮君子父親，不僅刻意減重，更苦練湖南話、廣東話，從 40 歲演到 60 歲白髮蒼蒼，用眼神及肢體語言細膩詮釋說不出口的內斂父愛。

這次展覽《The Future Never Looked so Good》的作品裡，各種穿戴式螢幕畫面的溝通方式，呈現了當代人的觀看方式和習慣，就好像以前的人打開了一扇窗，引入了光源，框取了可見的視界。

德裔匈牙利藝術家漢娜・巴爾奇克 (Hanna Barczyk) 以大膽簡約的創作風格受人喜愛，過去曾經為現代藝術博物館、紐約時報和聯合國等媒體創作過插圖。最新作品是替德國女性雜誌《Freundin》創作以十二星座為主題的女性插畫。 漢娜 ……

《Lena》承接了上本書《你知道我的家在哪裡嗎？》以詼諧的文字與療癒的繪畫，真實地呈現 Lena 被領養後既逗趣又暖心的美好時光。希望《Lena》能為讀者帶來忘卻煩惱的正能量與小確幸、為這世界帶來更多歡笑。

南韓藝術家 Henn Kim 將腦中的黑白世界與現實中的人事物融合在一起，幽默中帶點諷刺、卻又直觸心頭的插畫，許多事情並不一定如看到的那樣單純，更多時候自己以為的東西換個角度看後長成不一樣的樣貌……。

台裔美籍藝術家 Huntz Liu（劉懷漢），以剪裁和分層的紙張進行創作，呈現一系列探索事物起源和生成的新作品，帶來個人展覽《HOMECOMING》。

每個有陽光的日子裡，與愛的家人在一個能好好接住自己的空間裡，伴隨著舒適自在的物件傢俱，日常到 Alonso 甚至不曉得該怎麼形容這個氛圍。我想，這就是幸福的樣子吧。

《Revive》宛如一本暗黑魔法書，請想像自己是哈利波特，翻閱時像是走進籠罩著霧氣的魔幻世界，可能會迷路、會躊躇，卻怎麼也停不下來地翻閱，直至最後走出光亮卻又意猶未盡地在腦海中反芻。

還記得人生看的第一本小說嗎？《第一次的親密接觸》中幻想網戀的情境、走過無數情感挫折的《對不起系列》，又或是帶著些許遺憾的《六弄咖啡館》。那些忍不住在午休時間偷偷閱讀的小說，已然是歲月走過以後的人生部分。

每個人在活著的時間裡，總是不時浮現對外在世界與個人生命意義的質疑與追問，Tim 透過他喜歡的雕塑藝術，在不斷地剪、燒、黏、縫補、上色、添加與減去的過程中，接引童年記憶中的那把火。越接近那個毀滅與重生之處，也能更接近自己。